Esta vez la escenaza se la dedico a esta parte de la película "El Imperio del Sol" del maestro y mago del cine Steven Spielberg, no sé porqué pero esta escena siempre logra erizarme los pelos, será por la fantástica partitura de otro maestro, John Williams, y la escena en sí, una de las mejores partes de la película. Que la disfrutéis.
2007/09/28
DVD vs HD (Alta definición)
Hace poco que se ha implantado la "lucha" quizás ahora precipitada, de los nuevos formatos de cine en casa en alta definición (HD) contra nuestra ya habitual plataforma DVD. Y sí, sé que a muchos ahora esto le parecerá un formato inutil, pero creedme, dentro de unos años se implantará en nuestras vidas el HD (con Blue-Ray o HD-DVD,cualquiera de los dos), porque ofrece más posibilidades, y aunque ahora con nuestras televisiones y sistema de sonido en comparación con el DVD convencional las diferencias nos parezcan mínimas, la cosa cambia, os lo aseguro, para comprobarlo pinchad la foto de arriba y fliparlo, el fotograma de la película "300" que ocupa la parte superior pertenece a una captura del DVD, y la de abajo, a la de un HD-DVD, las definición es mucho más definida y más nítida. Podéis ver en este artículo (de zonadvd) una comparativa con más fotos. Espero que esto no enfurezca a Esteban, que estos formatos nuevos le parecen una chorrada, cosa que yo ahora mismo comparto (ya que aun estos formatos valen mucho dinero y hay que tener un equipo muy preparado para notar cambios...) pero he aquí la evidente prueba de que HD es mucho HD.Drácula de Bram Stroker: De Paranoica belleza
Francis Ford Coppola, excelente realizador, realizaba en los noventa, esta nueva versión de el ya clásico personaje de Drácula con "Dracula de Bram Stroker", una versión totalmente atractiva para los sentidos y donde la paranoia gótica-visual innunda cada fotograma, un alarde de técnica y no linealidad en su tratamiento. Vamos con los tecnicísmos:Jonathan Harker es un joven abogado que viaja a un castillo perdido en el este de Europa, siendo allí capturado por el conde Drácula, que viajará hasta Londres inspirado por una fotografía de la prometida de Harker, Mina. Ya en Inglaterra, el conde iniciará su intento de conquista y reinado de seducción y terror, absorbiendo la vida de la mejor amiga de Mina, Lucy.
James V. Hart, guionista de la película, adapta la novela de Bram Stroker sobre el personaje vampírico. Y como resultado (y supongo que algo tuvo que ver Coppola en el procedimiento) tenemos un guión muy rico, que utiliza la no-linealidad para narrar una historia bastante interesante, donde además del terror clásico (del bueno) y el supense, se adentran los géneros fantásticos y de aventuras, un acierto en toda regla que confirma la espectacularidad de algunos pasajes argumentales. Y ahí tenemos una introducción espectacular, épica, donde se nos presenta el origen del personaje de Drácula (con escenas épicas muy bien resueltas, donde el tema "místico-fantástico" entra de lleno) y el del resto de personajes en el viejo Londres, con unas bien utilizadas voces en off, narrando algunos aspectos de los personajes y sus destinos correspondientes en una trama que no tarda nada en arrancar y nos mete de lleno en el castillo de Drácula, donde suceden las mejores escenas del film, donde la paranoia narrativa se llena de originalidad y buenhacer de los diálogos entre Drácula y su húesped (Keanu Reeves). Pero no olvidemos (y asi lo hace el nudo) que la historia principal, es la trama de amor, una historia que mezcla el romanticismo, sensualidad y el Londres de la época (muy logrado todo esto en el guión) para contar la historia del Drácula más carnal y recolector de almas, un nudo impresionante, con la presentación de varios personajes (entre ellos el de Van Helsing, Anthony Hopkins) que serán muy determinantes para la el desenlace. Decir también que en el nudo hay también cabida para el humor, muy bien enlazado por el personaje de Hopkins. El desenlace es extraordinario, con una persecución a Drácula por el mapa de Europa, la rendición de la dama ante la bestia, y la escena del carruaje y su posterior desenlace (atípico final, todo sea dicho, y precioso) son de un guión redondo, que contiene de todo, atractivo, sensual, terrorífico, artístico y original. Genial.
En el reparto, tenemos a grandes estrellas, grandes actores y actrices repartidos por todo el metraje. Drácula, interpretado por el genial Gary Oldman (me encanta) que da bastante juego al personaje, interpretándolo con diferentes matices, de aterrador a romántico, sádico, compasivo, espectacular enfoque de Oldman, interpretación de Oscar, para mi. Keanu Reeves, interpreta quizás un papel secundario (aunque en esta pelicula existen muy poco los papeles secundarios, todos tienen cierta relevancia) el prometido de la chica que busca Drácula y el huésped ingenuo y manipulado del mismo, Reeves está correcto, sin más, tampoco su personaje expone un nivel muy alto, no chirría. Winona Ryder (para mi, eterna chica Burton, xD) en su papel de Mina, chica que juega el papel de la trama amorosa de Drácula, está bastante correcta, quizás un personaje demasiado ingenuo, sobreactuado en ocasiones, pero necesario y con buena presencia en pantalla, cambiando el registro hacia el final del film, donde su personaje se hace mucho más amplio. Y cabe destacar a Anthony Hopkins, el Van Helsing de este film, con geniales diálogos y puesta en escena, un contrapunto interesante con el personaje de Drácula, y que llena de momentazos de humor negro la pantalla, siendo un punto a favor del nudo-desenlace del film, para que este no decaiga, estupendo, de lo mejor junto a Oldman. Entre los innumerables secundarios destacar tambien el otro papel femenino, la presa de juventud para Drácula, Lucy, interpretado por la guapa Sadie Frost, un papel estupendo, cargado de homenajes a las clásicas damas del conde. También destacar el trío de Vampiresas de Drácula que viven en el castillo, geniales, entre ellas la desconocida en Hollywood por aquellos años, Monica Bellucci, que aparece de lo mas sugerente.Un reparto excelente, el 80% de la calidad del film, sin duda.
Y el apartado técnico, liderado por la excelente dirección de un genio, Francis Ford Coppola. Perfectamente el film podría pasar por el estilo de Tim Burton, pero Coppola imprime todo su sello a la producción rodando un film visualmente impresionante. Desde tomas de efectos especiales muy elaboradas (en el castillo con las sombras de Drácula en unos travelings impresionantes), escenas de sexo explícitas e incluso violentamente artísiticas (ojo al lobo-drácula en plena faena, xD) y escenas de experimentación (muy tipico en Coppola) como su manera de rodar a cámara rápida algunas vistas subjetivas, el fotomontaje en los fondos, la manipulación estética del negativo en una escena que simula un rollo de película antiguo, y un largísimo etc..., genial trabajo estético y de realización de Coppola. En cuanto a lo fotografía, esta es rica, llena de matices de todo tipo, su naturaleza gótica la lleva a los parajes rojos y colores más estrambóticos (verdes chillones, azules desaturados, etc) aparte de crear una atmosfera digna de un clásico y de belleza incalculable. Y que decir de la excelente partitura musical de Wojciech Kilar, una BSO, que recomiendo que adquiráis por separado ya que es digna de ser oída, aparte de formar ya parte de mi subconsciente con ese tema principal y esa épica instrumental tan rica, excelente. El montaje es tan bien una maravilla, como ya dije, no lineal, innumerables planos, muy detallista y excelente de ritmo en la acción.
En cuanto a las escenas que mas me gustaron, me quedo con: Todo lo que acontece con el personaje de Reeves dentro del castillo al principio de la película (para mi las mejores escenas están aquí), con las vampiresas, las intervenciones de Drácula anciano, etc..., la persecución final a Drácula y su final. Las escenas de Van Helsing y su trama descubridora de los hechos con Lucy.
Una película extraña, pero bella y genuína, quizás peca de no ser apta para todos los paladares (y a mi que no me gusta el género de terror me ha encantado) y por eso pierda algún punto, ya que Coppola la hace suya al completo, aún asi, quizás también esté sobrevalorada por los seguidores del género, quién sabe, para mí, una excelente revisión del personaje y una película visualmente extraordinaria. Un 9.
NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del terror del bueno y del cine fantástico, fans de Coppola y de la estética vanguardista de su autor.
DURACIÓN: 130 min
-By Luigi R.p. - En proceso de ¡DRAACULA, que te gustaaa! (buscar videodoblaje en youtube xD) -
James V. Hart, guionista de la película, adapta la novela de Bram Stroker sobre el personaje vampírico. Y como resultado (y supongo que algo tuvo que ver Coppola en el procedimiento) tenemos un guión muy rico, que utiliza la no-linealidad para narrar una historia bastante interesante, donde además del terror clásico (del bueno) y el supense, se adentran los géneros fantásticos y de aventuras, un acierto en toda regla que confirma la espectacularidad de algunos pasajes argumentales. Y ahí tenemos una introducción espectacular, épica, donde se nos presenta el origen del personaje de Drácula (con escenas épicas muy bien resueltas, donde el tema "místico-fantástico" entra de lleno) y el del resto de personajes en el viejo Londres, con unas bien utilizadas voces en off, narrando algunos aspectos de los personajes y sus destinos correspondientes en una trama que no tarda nada en arrancar y nos mete de lleno en el castillo de Drácula, donde suceden las mejores escenas del film, donde la paranoia narrativa se llena de originalidad y buenhacer de los diálogos entre Drácula y su húesped (Keanu Reeves). Pero no olvidemos (y asi lo hace el nudo) que la historia principal, es la trama de amor, una historia que mezcla el romanticismo, sensualidad y el Londres de la época (muy logrado todo esto en el guión) para contar la historia del Drácula más carnal y recolector de almas, un nudo impresionante, con la presentación de varios personajes (entre ellos el de Van Helsing, Anthony Hopkins) que serán muy determinantes para la el desenlace. Decir también que en el nudo hay también cabida para el humor, muy bien enlazado por el personaje de Hopkins. El desenlace es extraordinario, con una persecución a Drácula por el mapa de Europa, la rendición de la dama ante la bestia, y la escena del carruaje y su posterior desenlace (atípico final, todo sea dicho, y precioso) son de un guión redondo, que contiene de todo, atractivo, sensual, terrorífico, artístico y original. Genial.En el reparto, tenemos a grandes estrellas, grandes actores y actrices repartidos por todo el metraje. Drácula, interpretado por el genial Gary Oldman (me encanta) que da bastante juego al personaje, interpretándolo con diferentes matices, de aterrador a romántico, sádico, compasivo, espectacular enfoque de Oldman, interpretación de Oscar, para mi. Keanu Reeves, interpreta quizás un papel secundario (aunque en esta pelicula existen muy poco los papeles secundarios, todos tienen cierta relevancia) el prometido de la chica que busca Drácula y el huésped ingenuo y manipulado del mismo, Reeves está correcto, sin más, tampoco su personaje expone un nivel muy alto, no chirría. Winona Ryder (para mi, eterna chica Burton, xD) en su papel de Mina, chica que juega el papel de la trama amorosa de Drácula, está bastante correcta, quizás un personaje demasiado ingenuo, sobreactuado en ocasiones, pero necesario y con buena presencia en pantalla, cambiando el registro hacia el final del film, donde su personaje se hace mucho más amplio. Y cabe destacar a Anthony Hopkins, el Van Helsing de este film, con geniales diálogos y puesta en escena, un contrapunto interesante con el personaje de Drácula, y que llena de momentazos de humor negro la pantalla, siendo un punto a favor del nudo-desenlace del film, para que este no decaiga, estupendo, de lo mejor junto a Oldman. Entre los innumerables secundarios destacar tambien el otro papel femenino, la presa de juventud para Drácula, Lucy, interpretado por la guapa Sadie Frost, un papel estupendo, cargado de homenajes a las clásicas damas del conde. También destacar el trío de Vampiresas de Drácula que viven en el castillo, geniales, entre ellas la desconocida en Hollywood por aquellos años, Monica Bellucci, que aparece de lo mas sugerente.Un reparto excelente, el 80% de la calidad del film, sin duda.Y el apartado técnico, liderado por la excelente dirección de un genio, Francis Ford Coppola. Perfectamente el film podría pasar por el estilo de Tim Burton, pero Coppola imprime todo su sello a la producción rodando un film visualmente impresionante. Desde tomas de efectos especiales muy elaboradas (en el castillo con las sombras de Drácula en unos travelings impresionantes), escenas de sexo explícitas e incluso violentamente artísiticas (ojo al lobo-drácula en plena faena, xD) y escenas de experimentación (muy tipico en Coppola) como su manera de rodar a cámara rápida algunas vistas subjetivas, el fotomontaje en los fondos, la manipulación estética del negativo en una escena que simula un rollo de película antiguo, y un largísimo etc..., genial trabajo estético y de realización de Coppola. En cuanto a lo fotografía, esta es rica, llena de matices de todo tipo, su naturaleza gótica la lleva a los parajes rojos y colores más estrambóticos (verdes chillones, azules desaturados, etc) aparte de crear una atmosfera digna de un clásico y de belleza incalculable. Y que decir de la excelente partitura musical de Wojciech Kilar, una BSO, que recomiendo que adquiráis por separado ya que es digna de ser oída, aparte de formar ya parte de mi subconsciente con ese tema principal y esa épica instrumental tan rica, excelente. El montaje es tan bien una maravilla, como ya dije, no lineal, innumerables planos, muy detallista y excelente de ritmo en la acción.En cuanto a las escenas que mas me gustaron, me quedo con: Todo lo que acontece con el personaje de Reeves dentro del castillo al principio de la película (para mi las mejores escenas están aquí), con las vampiresas, las intervenciones de Drácula anciano, etc..., la persecución final a Drácula y su final. Las escenas de Van Helsing y su trama descubridora de los hechos con Lucy.Una película extraña, pero bella y genuína, quizás peca de no ser apta para todos los paladares (y a mi que no me gusta el género de terror me ha encantado) y por eso pierda algún punto, ya que Coppola la hace suya al completo, aún asi, quizás también esté sobrevalorada por los seguidores del género, quién sabe, para mí, una excelente revisión del personaje y una película visualmente extraordinaria. Un 9.
NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del terror del bueno y del cine fantástico, fans de Coppola y de la estética vanguardista de su autor.
DURACIÓN: 130 min
-By Luigi R.p. - En proceso de ¡DRAACULA, que te gustaaa! (buscar videodoblaje en youtube xD) -
Hotel Chevalier: ¡La desinhibida Natalie Portman!
Y es que hoy he descubierto un concepto distinto, que puede ser aplicado con más clase que lo habitual a mi persona, ese concepto se llama erotómano, y sí, lo soy, y más trantándose de mi musa, mi niña, mi actriz favorita, la señorita Natalie Portman. El caso, que ha hecho un cortometraje llamado "Hotel Chevalier" dirigidio por Wes Anderson (este tipo lo tendré en mi pedestal particular,xDD) y donde la niña interpreta a un personaje bastante curioso, incluyendo las ya míticas primeras escenas eróticas y de desnudo en la filmografía personal de Natalie Portman, un acontecimiento brutal para muchos (me incluyo) que disfrutaremos a lo lindo (¡me incluyo!) aún sin entender una palabra del cortometraje (me incluyo,xD), aún asi es bonito y tiene algo especial (aparte de lo ya mencionado con la Portman, maaadre mia...xD). Y ya está, tenía que dedicar un post "saliducho" a este acontecimiento, os dejo el link para descargar del cortometraje, asi véis con vuestros propios ojitos lo que digo y el arte que tiene esta "¡peacho actriz!" xD. ¡Larga vida a la PORTMAN!
- By Luigi R.p. - En proceso de cumplir uno de mis sueños platónicos con la Portman, ¡Cumplido! xDD -
"1997,rescate en New York": Cruda y fría
John Carpenter (director que aun no he descubierto del todo desgraciadamente, supongo) dirigió esta película de acción y ciencia ficción "1997:Rescate en New York", primera película de las aventuras del mítico personaje de Kurt Russell, Snake Plissken. Apocalyptica y fría de "narices", una película solo para amantes del cine de ciencia ficción más alejado de todo pronóstico. Tecnicísmos:La isla de Manhattan ha sido convertida en una prisión, donde los criminales son abandonados a su suerte. Los puentes están minados, y la presencia policial dentro de la isla es nula. Mientras el avión del presidente sobrevuela la zona, es abatido, y el mandatario capturado por los asesinos. Al legendario "Serpiente" Plissken (Kurt Russell) se le ofrece la libertad si entra en la isla, libera al presidente y recupera una importante cinta. Para evitar su huida, se le inyecta un pequeño pero poderoso explosivo, que actuará en 24 horas.
Quizás leyendo la sinopsis de la película, se podría decir que el libreto de "Rescue from New York" es lineal, previsible y manido, pero logicamente esa no es mi opinión de una película de comienzo de los ochenta, donde este guión precisamente bebe de fuentes algo nuevas en este tipo de cine y nada de lo que cuenta (en cuanto a las escenas de acción) es gratuito. La historia del propio John Carpenter es bastante impactante, su visión apocalyptica de New York, donde el imperialismo americano ha llegado a un punto donde la ciudad de New York ha quedado restrigida a un muro y los ataques por aire a los edificios de la ciudad son constantes (¿casualidad histórica de Carpenter?xD). Un héroe poco hablador, que lucha con la mirada, que se integra a la historia de la manera más típica pero que sin lugar a dudas hace que miremos al personaje con cierta espectacularidad. La trama principal, correcta, quizás lo más destacable es que el guión es lineal pero no lo parece, su planteamiento esta llevado por una sendas algo "rudas", con momentos de enorme frialdad en sus pasajes y dureza escénica que hace que la película cobre un sentido muy serio (incluso en sus escasas escenas de humor negro, negrísimo...) tanto que quizás ese es su punto a favor y su punto débil a su vez. Carpenter crea una historia de buenos, malos, patrioticos y antiamericanismo de manera tan igualada que todo parece estar al ojo del espectador y su propio criterio (quitando el final del film) todo un acierto. Un comienzo de la cinta donde se nos muestra los problemas de la ciudad y la incorporación sin deternese en profundizar del protagonista. Un nudo relativamente interesante, donde nos adentramos en las calles de un Nueva York desértico y del "inframundo", y un desenlace muy original, con escenas muy buenas y quizás lo mejor del film. En definitiva un guión frío, que no se posiciona en ningun lado, personaje (aunque todos ellos muy carismáticos), trama o diálogos (escuetos), algo curioso sin duda en una película de este género.
En cuanto al reparto, tenemos como no, al alma de la película, el señor Kurt Russell, interpretando al héroe "snake", mítico donde los haya en la historia del cine de acción. Russell, crea un personaje que lucha por la supervivencia propia, que está obligado a hacer algo que no desea, pero que sin duda lo hace sin ningun tipo de motivación personal (¿he dicho ya que toda la película respira ese aire frío y dejado?) un personaje sin mucha linea argumental (como la mayoría de personajes del film) pero que lo dice todo por la estupenda carisma imprimida por el director de todos los personajes. Y entre los secundarios, tenemos por ahí a Lee Van Cleef, haciendo un papel interesante, de "jefe" de Snake (en la foto), Ernest Borgnine, el excelente personaje del taxista, de lo mejor. Donald Pleasence, haciendo de presidente de los Estados Unidos, bastante estereotipado, pero debe ser asi, y un pasado de rosca Isaac Hayes, haciendo del Duke, el "villano" urbano del film. También destacar a Harry Dean Stanton (Brain) y a Adrienne Barbeau, en sus respectivos papeles (y heróicos finales) ayudando al personaje de Russell. Un reparto correcto, donde Russell reparte el "bacalao" y que quizás mantiene el encanto de las películas ochenteras, no sabría explicarlo, pero todos respiran ese aire de misticísmo que estas películas dotaban a su reparto.
Y el apartado técnico, quizás la parte más importante, que hace que la película no se convierta en una película olvidable y mediocre, gracias a su director, John Carpenter, que hace una realización excelente. Logra crear la atmosfera (con innumerables escenas nocturnas y de planos claustrofóbicos) de manera impresionante, y se mueve de forma clara y elegante rodando las escenas de acción (con efectos especiales también) y mostrando todo de manera clara y sin "ruidos". La fotografía es naturalmente oscura, tirando a los tonos azulados (mayormente se desarrolla en la noche) y bastante apagados, muy lograda. La música (del propio Carpenter) es típica de su autor, electrónica y apabullante, quizás muy acertada para lograr ese estilo del realizador, ese aroma ochentero tan inolvidable, genial el tema inicial y final. El montaje, excelente, hora y media de puro movimiento y ritmo donde pasa de todo y todo enlaza muy bien, de lo mejor del film. Escenas destacables: la escena de la pelea en el ring es para mi una de las mejores partes. El inicio con el estrello del avión y la presentación de Snake. y la persecución final, incluyendo la graciosa escena final con el cassette.
En general, una película diferente a todo lo visto en el género, que bebe tanto de la originalidad de su autor, como de una previsible historia que no entorpece para nada su desarrollo natural, con lo cual estamos ante una obra interesante, con personajes carismáticos y de una naturaleza fiel a su género, la ciencia ficción y la acción. Le doy un 7 (tendré que ver la secuela...)
NOTA: 7/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del cine de acción y de ciencia ficción.
DURACIÓN: 99 min
-By Luigi R.p. - En proceso de "Carpenterizarme" xD -
Quizás leyendo la sinopsis de la película, se podría decir que el libreto de "Rescue from New York" es lineal, previsible y manido, pero logicamente esa no es mi opinión de una película de comienzo de los ochenta, donde este guión precisamente bebe de fuentes algo nuevas en este tipo de cine y nada de lo que cuenta (en cuanto a las escenas de acción) es gratuito. La historia del propio John Carpenter es bastante impactante, su visión apocalyptica de New York, donde el imperialismo americano ha llegado a un punto donde la ciudad de New York ha quedado restrigida a un muro y los ataques por aire a los edificios de la ciudad son constantes (¿casualidad histórica de Carpenter?xD). Un héroe poco hablador, que lucha con la mirada, que se integra a la historia de la manera más típica pero que sin lugar a dudas hace que miremos al personaje con cierta espectacularidad. La trama principal, correcta, quizás lo más destacable es que el guión es lineal pero no lo parece, su planteamiento esta llevado por una sendas algo "rudas", con momentos de enorme frialdad en sus pasajes y dureza escénica que hace que la película cobre un sentido muy serio (incluso en sus escasas escenas de humor negro, negrísimo...) tanto que quizás ese es su punto a favor y su punto débil a su vez. Carpenter crea una historia de buenos, malos, patrioticos y antiamericanismo de manera tan igualada que todo parece estar al ojo del espectador y su propio criterio (quitando el final del film) todo un acierto. Un comienzo de la cinta donde se nos muestra los problemas de la ciudad y la incorporación sin deternese en profundizar del protagonista. Un nudo relativamente interesante, donde nos adentramos en las calles de un Nueva York desértico y del "inframundo", y un desenlace muy original, con escenas muy buenas y quizás lo mejor del film. En definitiva un guión frío, que no se posiciona en ningun lado, personaje (aunque todos ellos muy carismáticos), trama o diálogos (escuetos), algo curioso sin duda en una película de este género.En cuanto al reparto, tenemos como no, al alma de la película, el señor Kurt Russell, interpretando al héroe "snake", mítico donde los haya en la historia del cine de acción. Russell, crea un personaje que lucha por la supervivencia propia, que está obligado a hacer algo que no desea, pero que sin duda lo hace sin ningun tipo de motivación personal (¿he dicho ya que toda la película respira ese aire frío y dejado?) un personaje sin mucha linea argumental (como la mayoría de personajes del film) pero que lo dice todo por la estupenda carisma imprimida por el director de todos los personajes. Y entre los secundarios, tenemos por ahí a Lee Van Cleef, haciendo un papel interesante, de "jefe" de Snake (en la foto), Ernest Borgnine, el excelente personaje del taxista, de lo mejor. Donald Pleasence, haciendo de presidente de los Estados Unidos, bastante estereotipado, pero debe ser asi, y un pasado de rosca Isaac Hayes, haciendo del Duke, el "villano" urbano del film. También destacar a Harry Dean Stanton (Brain) y a Adrienne Barbeau, en sus respectivos papeles (y heróicos finales) ayudando al personaje de Russell. Un reparto correcto, donde Russell reparte el "bacalao" y que quizás mantiene el encanto de las películas ochenteras, no sabría explicarlo, pero todos respiran ese aire de misticísmo que estas películas dotaban a su reparto.Y el apartado técnico, quizás la parte más importante, que hace que la película no se convierta en una película olvidable y mediocre, gracias a su director, John Carpenter, que hace una realización excelente. Logra crear la atmosfera (con innumerables escenas nocturnas y de planos claustrofóbicos) de manera impresionante, y se mueve de forma clara y elegante rodando las escenas de acción (con efectos especiales también) y mostrando todo de manera clara y sin "ruidos". La fotografía es naturalmente oscura, tirando a los tonos azulados (mayormente se desarrolla en la noche) y bastante apagados, muy lograda. La música (del propio Carpenter) es típica de su autor, electrónica y apabullante, quizás muy acertada para lograr ese estilo del realizador, ese aroma ochentero tan inolvidable, genial el tema inicial y final. El montaje, excelente, hora y media de puro movimiento y ritmo donde pasa de todo y todo enlaza muy bien, de lo mejor del film. Escenas destacables: la escena de la pelea en el ring es para mi una de las mejores partes. El inicio con el estrello del avión y la presentación de Snake. y la persecución final, incluyendo la graciosa escena final con el cassette.En general, una película diferente a todo lo visto en el género, que bebe tanto de la originalidad de su autor, como de una previsible historia que no entorpece para nada su desarrollo natural, con lo cual estamos ante una obra interesante, con personajes carismáticos y de una naturaleza fiel a su género, la ciencia ficción y la acción. Le doy un 7 (tendré que ver la secuela...)
NOTA: 7/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del cine de acción y de ciencia ficción.
DURACIÓN: 99 min
-By Luigi R.p. - En proceso de "Carpenterizarme" xD -
2007/09/25
El monólogo de Toño: El hormiguero se pasa...
"El hormiguero" programa que cuatro ha decidido explotar al ponerlo a diario, es uno de los mejores programas de variedades del momento actual televisivo. Pablo Motos, su conductor me parece un tipo que sabía llevar muy bien su programa en la radio ("no somos nadie") y que ahora en la tele aporta algo de frescura y originalidad, pero quizás el descubrimiento público de uno de sus guionistas haciendo un monólogo en su programa me parece excesivo, me explico. Toño, el supuesto guionista, hace "parodia" con un humor negro bruto e impactante sobre su persona, hay que decir que el chico está discapacitado y en silla de ruedas. Cuando ayer lo vi haciendo su segundo monólogo en el programa me quedé con la boca abierta, en un principio me parece bien que el tipo o el programa, meta a Toño para que haga reir sobre sus deficiencias, no seamos tan conservadores, pensé, pero es que por otro lado, pienso que Pablo Motos y su equipo se está pasando, y la polémica ya ha saltado en la prensa comentando esta colaboración. Veo algo muy fuerte aquí, no sé pero creo que a veces la televisión se pasa (con mucha frecuencia en nuestro país) y ver como el mismísmo Sardá (que expulsó a una colaboradora de Crónicas Marcianas por reírse de un discapacitado, curiosa ironía...) se ríe junto a Motos de este tipo, es algo que no entiendo de forma humilde, porque la televisión no lo es. No sé que pensaréis vosotros, a mi el hormiguero me encanta, pero esto me parece demasiado, arriba dejo el video, opinad por vosotros mismos...
- By Luigi R.p. - En proceso crítico moralista -
- By Luigi R.p. - En proceso crítico moralista -
2007/09/24
Frase y canción de la semana
"El viejo muere, la chica vive..., me parece justo." - Sin City - Robert Rodriguez -
Corta pero buena cita de una de mis películas favorítas de Robert Rodríguez "Sin City", original y con un estilazo y una clase a la altura de las circustancias (no como "Planet Terror" xDD). En cuanto a la canción de esta semana, no es por ser pesado otra vez con Chris Cornell, pero esta vez os traigo un tema de uno de sus grupos, Audioslave que me encanta, no puedo dejar de oirlo, espero que os guste. ¡Que vaya bien esta semana de comienzos para muchos!.
Los Otros
Yo no sé vosotros, pero yo prefiero sentarme y verlos cruzar el camino, reirme de esos otros al encontrar un pensamiento de fustración, coger mi cámara y desde mi ventanita de luz, observarlos, todos iguales, analizándolos, criticándolos, ansiando que desde mi objetivo más sincero que nunca, logre cambiar algo, logre estar y que alguien esté conmigo...Pero por desgracia o por suerte, yo sigo sentado junto a mi fiel compañera, amiga y amante de sueños, esa que capta las ideas de un "otro" que jamás verá con los mismos ojos la rutina, mediocridad y superficialidad y los excesos absurdos de ese camino... camino que algunos y algunas ya han cruzado estrepitosamente, pero yo sigo observándolos, siempre atento, que no se queden en medio o serán atropellados, o que crucen y vayan en la dirección que crean convenientes...yo les miraré asombrado y con el corazón roto pero lleno de sueños e ilusión diré: ¡Acción!
Gracias a Esteban por "inspirarme" para escribir esta paranoia, con la conversación en el trotamundos :P
-By Luigi R.p. - En proceso de acabar hasta los "webs" de la sociedad... en general,xDD -
2007/09/18
21 primaveras
Pues si, tal dia como hoy 18 de Septiembre, de año 86 nacía yo, por suerte o por desgracia quien sabe, xDD, y como pasa el tiempo, pues ya cumplo inevitablemente mis 21 primaveras, un número bonito pero inquietante.Nunca me ha gustado celebrar mi cumpleaños pero en fin, este año es especial, ya que es un cumpleaños para estar con esas personas que siempre han estado contigo y en su defecto, para comprobar si otras siguen ahí (espero que sí) o si son velitas para apagar para siempre de un soplido, perdiendo incluso el deseo antes de cerrar los ojos.
Velitas... me viene a la mente que hoy son un año más viejo, y esq uno se da cuenta del paso del tiempo cuando sustituyen el número de velas de tu edad por un par de velas que marca un 2 y un 1 en la tarta, es justo en ese momento cuando dices ¡Maaadre miaaa! Algo paaasaa...xDD.
En fins, que me alegraré de que estéis conmigo hoy los que quieran estarlo de una manera u otra. ¡Muchas Gracias! :):):)
Velitas... me viene a la mente que hoy son un año más viejo, y esq uno se da cuenta del paso del tiempo cuando sustituyen el número de velas de tu edad por un par de velas que marca un 2 y un 1 en la tarta, es justo en ese momento cuando dices ¡Maaadre miaaa! Algo paaasaa...xDD.
En fins, que me alegraré de que estéis conmigo hoy los que quieran estarlo de una manera u otra. ¡Muchas Gracias! :):):)
Pinta bien el dia...
-By Luigi R.p. - En proceso de cumplir años...jarl xD -
2007/09/14
El Resplandor: Psicológicamente Terrorífica
Y a este paso creo que Kubrick se va a convertir en mi director favorito, impresionante "El resplandor" basada en la novela de Stephen King y antepenúltima obra del genial director norteamericano. Es una película que juega con los cinco sentidos del espectador y exprime al máximo sus posiblidades. No soy partidario del cine de terror actual, pero creo que esta película es imprescindible en este género tan desaprovechado hoy en día. Vamos con los tecnicísmos:Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y soliarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.
El guión, escrito también por Kubrick (eso sí, ayudado por un segundo guionista por no estar especializado en el género) es una completa pasada. Si bien es cierto, este film es quizás más visualmente atractivo que narrativamente hablando. Aún asi, la calidad de los diálogos (sobretodo los de Nicholson) y la trama principal es terroríficamente atractiva y psicológicamente inteligente. Y así, tenemos una introducción algo lenta (en mi opinión) con demasiadas explicaciones de lo que puede suceder y la llegada del hotel, acertadísima para conocer bien el lugar de la acción. El nudo se convierte en un cúmulo de sensaciones y en puro suspense, increibles algunos pasajes de la película que me dejaron impresionados, tanto eso como sus tramas secundarias (la historia del camarero negro es cuanto menos impredecible en todos los sentidos, bofetada al público de Kubrick cuando acaba su historia en la película...). Y digo suspense porque iremos comprobando poco a poco las paranoias argumentales del film, todo lo relacionado con el tema místico tiene un sentido, y el terror psicológico está tan brutalmente impregnado que es impresionante y todo parece real al 100%. Todo ello para rematar la faena en lo que parecía un desenlace tópico, pero no, todo pega un giro de 360º donde todo puede pasar, donde TODOS los personajes están en peligro y al "borde del acantilado", donde el terror mas visceral hace presencia en el libreto. Estupendo guión, que acapara tal relevancia hasta en los 30 segundos finales, con esa foto a la que el espectador debe sacar su propia conclusión. Una maravilla.
Y de nuevo el puto genio de Kubrick en pantalla. Su obsesión por repetir mas de 100 veces alguna de las secuencias y su constante bronca con el reparto, eran a propósito, todo para conseguir esa atmósfera y ese espíritu despesperado de los personajes, algunos miembros del reparto se echaron a llorar entre toma y toma, o acabaron mal psicológicamente, como es el caso de Shelley Duvall, la mujer del personaje de Jack Nicholson en la película, su actuación es completamente realista dada la exigencia de Kubrick, aunque a veces está algo sobreactuada y es "comida" por Nicholson en un par de secuencias, aun asi su implicación del personaje fue tal, que Duvall se lo llevó a lo personal, pasando por aquel momento una separación sentimental y un shock emocional, algo que Kubrick sabía y sacó todo su provecho con algo de mala leche (en el documental del DVD rodado por la hija de Kubrick, Vivian Kubrick, pueden verse escenas tras las cámaras donde Kubrick tiene un par de econtronazos con la actriz, una pieza audivisual que no deberían perderse, yo me quedé asombrado). Jack Nicholson es el alma del film, un personaje complejo en todo, que muestra su evolución maligna de manera impecable, sus "caretos" de loco son impagables y sus líneas e interpretación (en V.O.) son para Oscar, este actorazo es de lo mejor de Hollywood, me encantaron TODAS sus secuencias. Danny Lloyd (El niño) hace también una excelente interpretación, guiada magistralmente por Kubrick, ya que éste nunca había actuado antes en ningun film. Sus escenas están cargadas de suspense y terror del bueno, con alguna de las secuencias mas escaofriantes de la película explotadas por su personaje, genial. Y a los secundarios (todos ellos correctamente representados, incluyendo todos los fantasmas) destaco a Scatman Crothers, en su papel de cocinero con "poderes" especiales, un personaje realmente raro y paranoico, que parece tener un papel decisivo al final, pero Kubrick despista al público con todas sus secuencias una vez más para crear ese suspense claustrofóbico del film.
Magistrales actuaciones llevadas al extremo por su director y un Nicholson de campeonato.
Técnicamente y como decía al principio, la película es perfecta, Kubrick utiliza contra al espectador los cinco sentidos, utilizándo su técnica de manera perfeccionista e inteligente. Personalmente creo que este, es su film más perfecto visualmente (aunque aún me queden varias películas suyas por ver), su simbolísmo en los planos es brillante, utilizando métodos muy elegantes y directos con la cámara, unos travelings impecables (al principio, y durante el film, que recorren de manera inogatable todo el hotel y siguiendo a los personajes) usando la stady de manera sorprendente para la época del film. Planos contrapicados, primeros planos, zooms, escenas con una técnica impresionante (el pasillo con la sangre, rodada de manera impecable), todo es perfecto visual y artísticamente de la mano de Kubrick, genial. La fotografía es colorista y fría en su mayor medida, esta contradicción crea un suspense aun más incomodo, que hace que el terror sea más palpable sin utilizar los recursos tópicos del género. El montaje es impresionante, contando de manera clara la historia y metiendo planos que realmente "acojonan" e impactan (entran de sopetón y son fugaces, terror made in Kubrick) además del uso de la música, que elabora con la imagen la escena final, impresionante lo tétrica e inquietante que es, acertadísima la partitura original de Wendy Carlos.
Escenas destacables, bufff, muchísimas, la película está cargadita, pero yo me quedo con estas: (SPOILERS) Las gemelas fantasmas en el pasillo con un Danny aterrorizado. Todo lo que ocurre en la habitación 237 con la mujer en la bañera, esta escena es aterradora y genial. La escena de la escalera donde Jack amenaza a su mujer. La famosa escena del hacha en el cuarto de baño, y el laberinto, que está genuinamente rodada. Lo peor, el principio, algo lentito, y que el propio Kubrick nos privase de 20 minutos adiccionales que si están en la versión americana (tendré que conseguirla) por lo demás una película imprescindible para el BUEN género de terror.Un 10, porque me parece perfecta en muchos sentidos, una película que pasará a la historia.
NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del buen cine de terror ,de Kubrick y Nicholson. Ver el documental "Como se hizo" del DVD, es impecable para conocer como rodaba tan minuciosamente el genio Kubrick y ver las bromas de un genial Nicholson.
DURACIÓN: 119 min/ 146 min (versión Americana)
-By Luigi R.p. - En proceso de "no por madrugar amanece más temprano" REDRUM buuuu xDD -
El guión, escrito también por Kubrick (eso sí, ayudado por un segundo guionista por no estar especializado en el género) es una completa pasada. Si bien es cierto, este film es quizás más visualmente atractivo que narrativamente hablando. Aún asi, la calidad de los diálogos (sobretodo los de Nicholson) y la trama principal es terroríficamente atractiva y psicológicamente inteligente. Y así, tenemos una introducción algo lenta (en mi opinión) con demasiadas explicaciones de lo que puede suceder y la llegada del hotel, acertadísima para conocer bien el lugar de la acción. El nudo se convierte en un cúmulo de sensaciones y en puro suspense, increibles algunos pasajes de la película que me dejaron impresionados, tanto eso como sus tramas secundarias (la historia del camarero negro es cuanto menos impredecible en todos los sentidos, bofetada al público de Kubrick cuando acaba su historia en la película...). Y digo suspense porque iremos comprobando poco a poco las paranoias argumentales del film, todo lo relacionado con el tema místico tiene un sentido, y el terror psicológico está tan brutalmente impregnado que es impresionante y todo parece real al 100%. Todo ello para rematar la faena en lo que parecía un desenlace tópico, pero no, todo pega un giro de 360º donde todo puede pasar, donde TODOS los personajes están en peligro y al "borde del acantilado", donde el terror mas visceral hace presencia en el libreto. Estupendo guión, que acapara tal relevancia hasta en los 30 segundos finales, con esa foto a la que el espectador debe sacar su propia conclusión. Una maravilla.
Y de nuevo el puto genio de Kubrick en pantalla. Su obsesión por repetir mas de 100 veces alguna de las secuencias y su constante bronca con el reparto, eran a propósito, todo para conseguir esa atmósfera y ese espíritu despesperado de los personajes, algunos miembros del reparto se echaron a llorar entre toma y toma, o acabaron mal psicológicamente, como es el caso de Shelley Duvall, la mujer del personaje de Jack Nicholson en la película, su actuación es completamente realista dada la exigencia de Kubrick, aunque a veces está algo sobreactuada y es "comida" por Nicholson en un par de secuencias, aun asi su implicación del personaje fue tal, que Duvall se lo llevó a lo personal, pasando por aquel momento una separación sentimental y un shock emocional, algo que Kubrick sabía y sacó todo su provecho con algo de mala leche (en el documental del DVD rodado por la hija de Kubrick, Vivian Kubrick, pueden verse escenas tras las cámaras donde Kubrick tiene un par de econtronazos con la actriz, una pieza audivisual que no deberían perderse, yo me quedé asombrado). Jack Nicholson es el alma del film, un personaje complejo en todo, que muestra su evolución maligna de manera impecable, sus "caretos" de loco son impagables y sus líneas e interpretación (en V.O.) son para Oscar, este actorazo es de lo mejor de Hollywood, me encantaron TODAS sus secuencias. Danny Lloyd (El niño) hace también una excelente interpretación, guiada magistralmente por Kubrick, ya que éste nunca había actuado antes en ningun film. Sus escenas están cargadas de suspense y terror del bueno, con alguna de las secuencias mas escaofriantes de la película explotadas por su personaje, genial. Y a los secundarios (todos ellos correctamente representados, incluyendo todos los fantasmas) destaco a Scatman Crothers, en su papel de cocinero con "poderes" especiales, un personaje realmente raro y paranoico, que parece tener un papel decisivo al final, pero Kubrick despista al público con todas sus secuencias una vez más para crear ese suspense claustrofóbico del film.Magistrales actuaciones llevadas al extremo por su director y un Nicholson de campeonato.
Técnicamente y como decía al principio, la película es perfecta, Kubrick utiliza contra al espectador los cinco sentidos, utilizándo su técnica de manera perfeccionista e inteligente. Personalmente creo que este, es su film más perfecto visualmente (aunque aún me queden varias películas suyas por ver), su simbolísmo en los planos es brillante, utilizando métodos muy elegantes y directos con la cámara, unos travelings impecables (al principio, y durante el film, que recorren de manera inogatable todo el hotel y siguiendo a los personajes) usando la stady de manera sorprendente para la época del film. Planos contrapicados, primeros planos, zooms, escenas con una técnica impresionante (el pasillo con la sangre, rodada de manera impecable), todo es perfecto visual y artísticamente de la mano de Kubrick, genial. La fotografía es colorista y fría en su mayor medida, esta contradicción crea un suspense aun más incomodo, que hace que el terror sea más palpable sin utilizar los recursos tópicos del género. El montaje es impresionante, contando de manera clara la historia y metiendo planos que realmente "acojonan" e impactan (entran de sopetón y son fugaces, terror made in Kubrick) además del uso de la música, que elabora con la imagen la escena final, impresionante lo tétrica e inquietante que es, acertadísima la partitura original de Wendy Carlos.Escenas destacables, bufff, muchísimas, la película está cargadita, pero yo me quedo con estas: (SPOILERS) Las gemelas fantasmas en el pasillo con un Danny aterrorizado. Todo lo que ocurre en la habitación 237 con la mujer en la bañera, esta escena es aterradora y genial. La escena de la escalera donde Jack amenaza a su mujer. La famosa escena del hacha en el cuarto de baño, y el laberinto, que está genuinamente rodada. Lo peor, el principio, algo lentito, y que el propio Kubrick nos privase de 20 minutos adiccionales que si están en la versión americana (tendré que conseguirla) por lo demás una película imprescindible para el BUEN género de terror.Un 10, porque me parece perfecta en muchos sentidos, una película que pasará a la historia.NOTA: 10/10
RECOMENDACIÓN: Amantes del buen cine de terror ,de Kubrick y Nicholson. Ver el documental "Como se hizo" del DVD, es impecable para conocer como rodaba tan minuciosamente el genio Kubrick y ver las bromas de un genial Nicholson.
DURACIÓN: 119 min/ 146 min (versión Americana)
-By Luigi R.p. - En proceso de "no por madrugar amanece más temprano" REDRUM buuuu xDD -
2007/09/13
Radio Friki: Bodas gays
Hará ya un tiempo, hicimos un programa (un unico piloto) de radio de variedades, mezclando muchas cosas (cine,música, humor) al que llamamos "Radio Friki". El poco éxito del mismo y la no continuidad del equipo hizo que avandonásemos el proyecto nada más empezarlo, una pena, porque a mi me gustaba mucho la verdad. Os iré poniendo alguna que otra sección del programa, hoy os dejo la mejor, un debate en plan cómico sobre las bodas entre homosexuales en nuestro país, unos 17 minutos donde la improvisación mía, la de Iván González y la de Esteban Somosierra, suman unos momentos impagables (con risas incluidas) espero que os guste...pinchad el play:2007/09/11
11-S: Seis años han pasado...
Hace seis años, un día como hoy, 11 de Septiembre, se producía la tragedia más grande que ha sufrido los Estados Unidos en su tormentosa historia. La verdad esque fue un ataque terrorista que llegó al instante a todas partes del mundo através de los medios, un acontecimiento terrible que todos recordamos de una forma u otra.Apartándo el tema político y yendo a lo personal, la verdad es que yo recuerdo bien aquel día y lo comentado con mi familia y mis amigos de aquel hecho, que parecía sacado de una película, sin lugar a dudas. Un Matias Prats en las noticias que no daba crédito a lo que estaba narrando en directo (momento que pasará a la historia de Antena 3) y una sensación indescriptible.
El 11 de Septiembre produjo un cambio radical en muchos aspectos de Estados Unidos, incluyendo la innecesaria Guerra de Irak, de la que recuerdo como me manifesté en el instituto, esas cosas no se olvidan. Aquel día, 11 de Septiembre, vimos imágenes impactantes, se recogieron mogollón de material sobre el atentado (algunas imágenes que marcan para siempre la retina del espectador, como las de la personas que se suicidaban cayendo al vacío) y algunos eventos musicales marcados por la tragedia o hechos en memoria de esta al poco tiempo (Sting grabó un disco en directo la misma noche del 11-S dedicándolo a las víctimas al inicio del tema "Fragile")
Además de muchísimos músicos (Bruce Springsteen, entre otros, por ejemplo) que dieron voz y voto en aquellos días tan confusos. Si nos trasladamos al campo del que quizás sepa algo más, el cine, la tragedia de las torres gemelas ha dejado huella en las pantallas de cine, y ya más de tres películas han invadido la salas de todo el mundo. Hay tenemos por ejemplo, la genial película de Michael Moore "Fahrenheit 9/11", que contiene una profunda reflexión sobre todo lo que dió aquellos días, pre, durante y post 11-S, mostrándo escenas realmente increíbles que quedarán en la historia de los documentales cinematográficos (como la que Bush se entera de los antentados en un colegio, brutal).
Película que recomiendo desde ya, si no la habéis visto. Más tarde nos llegaría de la mano de Paul Greengrass la que para mí, es la mejor película que se ha hecho de momento sobre el 11-S, "United 93" que narra la historia de uno de los aviones que no colisionaron en su objetivo pero que también perecieron en el intento, un thriller genial con un final increiblemente bien rodado que te parte el alma de lo impactante que es, os lo dejo a continuación por si queréis recordarlo, para todos aquellos que hayan visto la película, ojo, tiene Spoilers.
El 11 de Septiembre produjo un cambio radical en muchos aspectos de Estados Unidos, incluyendo la innecesaria Guerra de Irak, de la que recuerdo como me manifesté en el instituto, esas cosas no se olvidan. Aquel día, 11 de Septiembre, vimos imágenes impactantes, se recogieron mogollón de material sobre el atentado (algunas imágenes que marcan para siempre la retina del espectador, como las de la personas que se suicidaban cayendo al vacío) y algunos eventos musicales marcados por la tragedia o hechos en memoria de esta al poco tiempo (Sting grabó un disco en directo la misma noche del 11-S dedicándolo a las víctimas al inicio del tema "Fragile")Además de muchísimos músicos (Bruce Springsteen, entre otros, por ejemplo) que dieron voz y voto en aquellos días tan confusos. Si nos trasladamos al campo del que quizás sepa algo más, el cine, la tragedia de las torres gemelas ha dejado huella en las pantallas de cine, y ya más de tres películas han invadido la salas de todo el mundo. Hay tenemos por ejemplo, la genial película de Michael Moore "Fahrenheit 9/11", que contiene una profunda reflexión sobre todo lo que dió aquellos días, pre, durante y post 11-S, mostrándo escenas realmente increíbles que quedarán en la historia de los documentales cinematográficos (como la que Bush se entera de los antentados en un colegio, brutal).
Película que recomiendo desde ya, si no la habéis visto. Más tarde nos llegaría de la mano de Paul Greengrass la que para mí, es la mejor película que se ha hecho de momento sobre el 11-S, "United 93" que narra la historia de uno de los aviones que no colisionaron en su objetivo pero que también perecieron en el intento, un thriller genial con un final increiblemente bien rodado que te parte el alma de lo impactante que es, os lo dejo a continuación por si queréis recordarlo, para todos aquellos que hayan visto la película, ojo, tiene Spoilers.Oliver Stone, también más tarde nos daría su versión de los hechos, pero esta vez basando la acción en los supervivientes de las torres gemelas, "World Trade Center" es una película que contiene los 30 minutos iniciales más impactantes jamás rodados sobre la tragedia de las torres, pero que quizás pierde fuelle más tarde, y para muchos, la obra más floja de Oliver Stone, para mí, una película notable que recomiendo también, pero prefiero "United 93". El amigo Carlos en su blog "Que grande es el cine" dedica hoy la crítica a la pelícua de Stone que os recomiendo leer. Y como última inclusión en el cine sobre el 11-S, tenemos la película estrenada en Junio "Reign Over Me" con Adam Sandler y Don Cheadle en papeles dramáticos, una interesante película que veré en cuanto pueda conseguirla. También Steven Spielberg, dedicaba un plano final de su obra maestra "Munich" a el conflicto bélico actual y a las torres gemelas. Además, muchas películas de diversos géneros también fueron restrasadas y hasta algunas retiradas del panorama audiovisual (el trailer de Spiderman nunca podré olvidarlo, retirado de los cines, donde Spiderman hacía una gran tela de araña en el World Trade Center). Por el momento esas son las películas dedicadas enteramente a la tragedia del 11 de Septiembre, de aquí en adelante, seguirá abierta la puerta para nuevas producciones que seguro, veremos desde ya. Y espero, como esperanza, que no le dejen estrenar a Uwe Boll (director pésimo) esa extraña película que está haciendo, "Postal" y cuyo tráiler me dejó con ganas de matar a estre hombre...o si no, juzgad vosotros mismos...
Para terminar, deciros que por mi parte también tuvimos la oportunidad de leer un artículo de Arturo Pérez Reverte sobre una pareja que ve truncada su vida en los atentados del 11-S, escribimos a partir de esa idea un guión precioso, que esperamos hacer algún día en animación 3D. Aparte de nuestro corto M.A.L, una crítica a los Estados Unidos, y que también hace referencia a los atentados, que espero que veáis. Nada más, esta es mi pequeña reflexión sobre lo que pasó aquel extraño día de 2001. Os dejo con un tema de la banda sonora de "World Trade center" y un video bastante curioso...
- World Trade Center - Piano variation Theme - Graig Armstrong -
-By Luigi R.p. en proceso de análisis histórico -
El Gran dictador
Hoy miro con orgullo ciertos aspectos de mis decisiones morales y miro un poco a la sociedad. Chaplin, también lo hizo, majestuosamente con "El Gran dictador", gran película, un canto a la libertad y a la doble moralidad y superficialidad de la sociedad.Me amarga pensar que pueda aver gente tan dictadora, mentirosa, hipocrita y superficial que consiga con esa misma mentalidad acabar con aspectos y pilares tan importantes de la vida. Por otro lado, hay que pensar que si hay personas con una misma apariencia que es la cara opuesta a esto, todo puede tener una esperanza, alguna solución, la vida podría ser maravillosa (ya lo decía Andrés Montes) pero nosotros, los "dictadores", las personas, hacemos que el miedo, el incoformismo, la desconfianza y el poder de la mentira sean el pan de cada dia en la vida actual, la comidilla del pueblo, y yo señoras y señores lo veo, lo siento y me aparto de ese tópico, creo que se le da mal uso a esa genial cita de Groucho Marx
"Tengo mis principios, pero si no les gustan puedo cambiarlos", no digo nada mas, ahora quedaré en silencio y seguiré visionando y riendo, ¿que otra cosa puedo hacer?
Frase y canción de la semana
"Elsa: Tiene usted los ojos de su padre...Indy: Y las orejas de mi madre, el resto, es todo suyo..." (...)
"Marcus: Agua no, gracias. Los peces hacen el amor en el agua"
- Indiana Jones y la última cruzada - Steven Spielberg -
Un par de citas divertidas de una película divertida, como lo son todas las de la saga del arqueólogo más cinematográfico de todos los tiempos, el señor Indiana Jones, de mi director, Steven Spielberg. Y no la pongo por casualidad, ayer se dió a conocer el título oficial de la cuarta entrega, supongo que ya lo sabréis, pero lo pongo, a mi me gusta, pero ha causado desconfianza entre los fans (y yo soy un fan). "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" o lo que es lo mismo en su versión original "Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull", una pasada nenes, que ganitas de que se estrene. Y para más énfasis de la rareza de la frase y canción de hoy, os traigo un tema curioso, ¿y si os dijera? Michael Jackson:Rock version. Pues eso más o menos es lo que ha hecho Chris Cornell con el tema "Billie Jean" de Michael Jackson, gracias a Esteban por hacermelo descubrir, un temazo nenes, que lo disfrutéis, buena semana.
2007/09/05
La Escenaza: "La última noche de Boris Grushenko"
Brutal escena de la película de Woody Allen "La última noche de Boris Grushenko". Un pequeño "análisis" del amor donde nos encontramos a un personaje femenino de lo más ingénuo, y un Allen enamorado y contestando de la forma más objetiva, como siempre, para descojonarse, yo no se vosotros, pero a mi me ha pasado en alguna ocasión algo parecido,xD. La escena no contiene ningun SPOILER asi que podéis verla tranquilamente, además es cortita.
Tortugas ninja jóvenes mutantes: Frenéticamente entretenida
Míticas películas de los 90, y míticos personajes que forma ya parte de mi infancia y de la cultura popular de esos años tan especiales. Esta nueva película, con una tortugas digitales, abre la puerta a nuevas posibilidades acertadamente y cierra otras de golpe de forma fallida. No obstante "Tortugas ninja jóvenes mutantes" es frenética en todos los sentidos. Tecnicísmos:Tras la derrota de su viejo enemigo Shredder, las tortugas se han distanciado las unas de las otras. Su sensei, la rata Splinter, lucha para mantenerlos juntos y se inquieta cuando extraños sucesos empiezan a fraguarse en Nueva York. El magnate de la industria tecnológica Maximillian J. Winters está levantando un ejército de viejos monstruos, y sólo Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael podrán detenerlos. Con la ayuda de sus amigos April O’Neil y Casey Jones, las tortugas se preparan para la pelea de sus vidas, ya que tienen que enfrentarse una vez más al misterioso Clan del Pie, que ha puesto sus habilidades ninja al servicio de Winters.
El guión de esta nueva película de la tortugas parte de un planteamiento bastante acertado por un lado, no obstante, cae quizás en aparatosos convencionalismos, que aunque no molestan, si que se echan en falta aquellas geniales ocurrencias de las viejas películas, aquí como un poco "censurado" para que la película esté destinada a un público tanto infantil como juvenil. Pero quizás lo más interesante de la historia es como se sigue y se respeta las películas anteriores, partiendo esta, años después de lo sucedido en la tercera entrega, y teniendo como trama principal el conflicto interno de las tortugas, un acierto. Lo malo quizás, sea la trama de los villanos, se abandona al némesis eterno de las tortugas Shredder, que aquí es nombrado varias veces (quizás tome el relevo en una secuela, a mi me encantaría) pero en su lugar, unos guerreros de antaño que quieren gobernar el mundo serán los flojos enemigos incluido el clan del pie, que tienen un motivo para ayudar a los nuevos villanos, pero no se explica cuales son esos motivos, algo sobrantes la verdad. Los diálogos son a veces un tanto infantiles, y otras veces beben de originalidad dignas de una película de las tortugas, asi que no sé si decidir si es infantil o no, puesto que me reí en más de una ocasión, supongo que por el cariño y mi fanatísmo a estos personajes desde que era un crío. Con una introducción muy acertada, con unas tortugas perdidas en trabajos del mundo común, una historia mística y un Raphael antológico, convertido en un "Spiderman salvavidas" de New York. El nudo es bastante divertido, el conflicto de las tortugas, sobre todo con el protagonismo de dos de ellas (Raphael y Donatello) brillante esta parte, de lo mejor de la historia, además se introducen más a los personajes de April y Casey Jones. El desenlace, es quizás lo más previsible y tópico del film, terminando con algo lógico y con el típico mensaje moral "hermanos, familia" etc..., en fin, en su globalidad una historia correcta, que bebe de un humor mas infantil (me quedo con el de las pelis) y de una historia malvada muy simple, pero claro, lo mejor, las tortugas y sus escenas...
En cuanto al reparto de voces, pues me dedicaré a hablar de los personajes y su enfoque en esta nueva película, no obstante, por ahí tenemos (en versión original) las voces de Chris Evans (Casey Jones), Sarah Michelle Gellar (April O'Neil), Mako (Splinter), Kevin Smith (cocinero), Patrick Stewart (Max Winters), Zhang Ziyi (Karai), Laurence Fishburne (narrador) etc...
En cuanto a los personajes, lo mejor, las personalidades de las tortugas que siguen siendo las mismas de siempre, quizás algo mejor perfiladas las de Raphael y Leo, en continuo choque en el film. Donatello, quizás un poco secundaria, la que más se han olvidado, me quedo con el Donny de las pelis. Y Michelangelo, mi tortuga favorita desde siempre, que aquí tiene varios puntazos buenos, pero que a veces parece la tortuga tonta, aun asi, tiene su espíritu (sobretodo en una escena que me encantó, hacía el final, cuando pide dejar su peculiar "casco" en la vitrina). Splinter, quizás aquí está un poco pasado de rosca y más humorístico que en las películas, no me convenció, aún asi, verlo luchar es una experiencia reconfortante. Y luego, April O´neil, para mi totalmente perdida en la película, porque aver, ¿que leches es?, April era reportera del canal de noticias, ahora parece arqueóloga, o ninja, porque incluso pelea (?¿), nada acertado, pero bueno. Y Casey Jones, está bastante bien, quizás estos dos personajes esten más infantilizados que en las pelis, cosa que funciona, siendo animación. El resto, bien, el personaje de Max Winters, es bastante aceptable (aunque muy previsible desde el principio) y el de Karai, lider del clan del pie, muy desaprovechado (yo hubiese metido a Tatsu, que ya es familiar). Kevin Smith hace de cocinero, un papel extra, pero bueno, quería mencionarlo.
El guión de esta nueva película de la tortugas parte de un planteamiento bastante acertado por un lado, no obstante, cae quizás en aparatosos convencionalismos, que aunque no molestan, si que se echan en falta aquellas geniales ocurrencias de las viejas películas, aquí como un poco "censurado" para que la película esté destinada a un público tanto infantil como juvenil. Pero quizás lo más interesante de la historia es como se sigue y se respeta las películas anteriores, partiendo esta, años después de lo sucedido en la tercera entrega, y teniendo como trama principal el conflicto interno de las tortugas, un acierto. Lo malo quizás, sea la trama de los villanos, se abandona al némesis eterno de las tortugas Shredder, que aquí es nombrado varias veces (quizás tome el relevo en una secuela, a mi me encantaría) pero en su lugar, unos guerreros de antaño que quieren gobernar el mundo serán los flojos enemigos incluido el clan del pie, que tienen un motivo para ayudar a los nuevos villanos, pero no se explica cuales son esos motivos, algo sobrantes la verdad. Los diálogos son a veces un tanto infantiles, y otras veces beben de originalidad dignas de una película de las tortugas, asi que no sé si decidir si es infantil o no, puesto que me reí en más de una ocasión, supongo que por el cariño y mi fanatísmo a estos personajes desde que era un crío. Con una introducción muy acertada, con unas tortugas perdidas en trabajos del mundo común, una historia mística y un Raphael antológico, convertido en un "Spiderman salvavidas" de New York. El nudo es bastante divertido, el conflicto de las tortugas, sobre todo con el protagonismo de dos de ellas (Raphael y Donatello) brillante esta parte, de lo mejor de la historia, además se introducen más a los personajes de April y Casey Jones. El desenlace, es quizás lo más previsible y tópico del film, terminando con algo lógico y con el típico mensaje moral "hermanos, familia" etc..., en fin, en su globalidad una historia correcta, que bebe de un humor mas infantil (me quedo con el de las pelis) y de una historia malvada muy simple, pero claro, lo mejor, las tortugas y sus escenas...En cuanto al reparto de voces, pues me dedicaré a hablar de los personajes y su enfoque en esta nueva película, no obstante, por ahí tenemos (en versión original) las voces de Chris Evans (Casey Jones), Sarah Michelle Gellar (April O'Neil), Mako (Splinter), Kevin Smith (cocinero), Patrick Stewart (Max Winters), Zhang Ziyi (Karai), Laurence Fishburne (narrador) etc...En cuanto a los personajes, lo mejor, las personalidades de las tortugas que siguen siendo las mismas de siempre, quizás algo mejor perfiladas las de Raphael y Leo, en continuo choque en el film. Donatello, quizás un poco secundaria, la que más se han olvidado, me quedo con el Donny de las pelis. Y Michelangelo, mi tortuga favorita desde siempre, que aquí tiene varios puntazos buenos, pero que a veces parece la tortuga tonta, aun asi, tiene su espíritu (sobretodo en una escena que me encantó, hacía el final, cuando pide dejar su peculiar "casco" en la vitrina). Splinter, quizás aquí está un poco pasado de rosca y más humorístico que en las películas, no me convenció, aún asi, verlo luchar es una experiencia reconfortante. Y luego, April O´neil, para mi totalmente perdida en la película, porque aver, ¿que leches es?, April era reportera del canal de noticias, ahora parece arqueóloga, o ninja, porque incluso pelea (?¿), nada acertado, pero bueno. Y Casey Jones, está bastante bien, quizás estos dos personajes esten más infantilizados que en las pelis, cosa que funciona, siendo animación. El resto, bien, el personaje de Max Winters, es bastante aceptable (aunque muy previsible desde el principio) y el de Karai, lider del clan del pie, muy desaprovechado (yo hubiese metido a Tatsu, que ya es familiar). Kevin Smith hace de cocinero, un papel extra, pero bueno, quería mencionarlo.
A nivel técnico, la película es bastante acertada en algunos puntos, me explico. En cuanto a la dirección, odio decirlo, pero creo que su estilo "videojuego" perjudica muchas escenas, ya que la cámara se mueve de manera extraña, y todos los planos imposibles de hacer físicamente se convierten en un mareo constante en algunas secuencias, cosa que no me gusta, pero que a veces consiguen escenas tan espectaculares y bien hechas, como la pelea entre dos tortugas en la azotea, con el elemento lluvia como telón de fondo, increible, aun así, hay que tener cierta conciencia de la técnica cinematográfica aunque sea un film de animación. Eso si, el diseño de las tortugas es increible, y sus movimientos son para babear (nunca antes habían ido tan fluidas y sueltas) quizás mucho más elaboradas que los personajes humanos, todos ellos algo "cartoon" o chocantes al lado de las tortugas, igual que Splinter, que es más "dibujo animado" que sus hijos. La fotografía es oscura, tirando por los tonos fríos de las cloacas y calles de New York (aunque la primera película conseguía esto de forma insuperable) y los tonos amarillos del día y la estación de tren abandonada de las tortugas.La Banda sonora es estupenda, muy acorde con las otras películas, rememorando el espíritu de la saga, y un Klaus Badelt muy épico (recupera incluso un tema melódico que aparecía en la películas, cosa que me gustó) y acertado, también hay temas no originales muy buenos, entre ellos alguno que "chirría" un poco, pero bueno, gran música. El montaje es frenético, la película no para de ir de un lado a otro, luchas, escenas graciosas, lucha, lucha y todo en hora y media que pasan en un suspiro, gran montaje, de lo mejor sin duda.
Las escenas que destaco son: la lucha de las dos tortugas en la azotea con lluvia de por medio (esta escena para todo fan es un orgasmo visual), El principio, muy gracioso, y la lucha en el edificio, donde un bicho se enfrentan a unas tortugas algo desentrenadas. Lo peor, el final, muy típico, y algunas cosillas de los personajes y trama, pero bueno.
Como fan de las tortugas, la película no me ha defraudado. Ahora, siempre preferiré a las mutantes de acción real, por su encanto y todo lo que representaban en aquellos años. Aún asi, me alegraría ver más secuelas, porque si son asi de entretenidas me basta, ya sean en digital completamente, o en acción real con unas tortugas en 3D ¿Os imagináis?. Entretenimiento para todos, y un toque de nostalgia para aquellos que como yo, crecieron con Raphael, Donatello, Leonardo y Michelangelo. ¡Ha faltado la mítica frase "De puta madre"! jooo, xDD.
NOTA: 7/10
RECOMENDACIÓN: Fans de la animación o de los personajes.
DURACIÓN: 87 minutos.
-By Luigi R.p. - En proceso de pedir Pizza, "Touch Down, ¡bien!" xDD -
Las escenas que destaco son: la lucha de las dos tortugas en la azotea con lluvia de por medio (esta escena para todo fan es un orgasmo visual), El principio, muy gracioso, y la lucha en el edificio, donde un bicho se enfrentan a unas tortugas algo desentrenadas. Lo peor, el final, muy típico, y algunas cosillas de los personajes y trama, pero bueno.
Como fan de las tortugas, la película no me ha defraudado. Ahora, siempre preferiré a las mutantes de acción real, por su encanto y todo lo que representaban en aquellos años. Aún asi, me alegraría ver más secuelas, porque si son asi de entretenidas me basta, ya sean en digital completamente, o en acción real con unas tortugas en 3D ¿Os imagináis?. Entretenimiento para todos, y un toque de nostalgia para aquellos que como yo, crecieron con Raphael, Donatello, Leonardo y Michelangelo. ¡Ha faltado la mítica frase "De puta madre"! jooo, xDD.NOTA: 7/10
RECOMENDACIÓN: Fans de la animación o de los personajes.
DURACIÓN: 87 minutos.
-By Luigi R.p. - En proceso de pedir Pizza, "Touch Down, ¡bien!" xDD -
Frase y canción de la semana
"No sois vuestra cuenta corriente. No sois el coche que tenéis, ni el contenido de vuestra cartera. No sois vuestros pantalones. Sois la mierda cantante y danzante del mundo." (...)"Nuestra vida es nuestra gran depresión." (...)
"Pasamos nuestras vidas en trabajos que odiamos para comprar cosas que no necesitamos." (...)
" Esta es tu vida y se acaba a cada minuto."
- El Club de la lucha - David Fincher -
Unas cuantas citas (porque tiene miles de ellas interesantes) de esa gran película de David Fincher, "El club de la lucha" con el gran Edward Norton y Brad Pitt. Y la canción de esta semana va dedicada a Tarantino y su genial "Death Proof", asi que os pongo una canción de la genial BSO (que recomiendo) que a mi me pone de buen humor cada vez que la oigo y me hace rememorar esa escena super bien rodada de la peli, aver si sabéis cual es... ¡Buena semana a todos!...
2007/09/03
La Última legión: Esperemos que sea la última...
"La Última legión" una nueva película de aventuras estrenada este Verano, a pasado sin mucho interés propio por la cartelera, invitado, fuí a verla sin esperar gran cosa, y asi fué, una película que usa tópicos por todos lados y es vacía tanto técnica como artísticamente, un desastre: Vamos con los tecnicísmos:En el 476 después de Cristo, el Imperio Romano está amenazado por los bárbaros. En la víspera de la ceremonia de coronación que convertirá al joven de doce años Romulus Augustus en emperador, su padre Orestes (Ian Glen) se niega a aceptar las peticiones del general bárbaro Odoacer (Peter Mullan), protector de Roma. Orestes, preocupado por la seguridad de su hijo, nombra a Aurelius (Colin Firth) su guardia personal. Esa noche, Aurelius y sus legionarios se enfrentan al peligro: Odoacer y su ejército bárbaro traicionan a Roma y toman la ciudad. Con la ayuda de los valerosos hombres de Aurelius, el joven César escapa de la ciudad para pedir ayuda a la última legión que todavía es fiel a Roma: la novena legión en Bretaña.
El guión está basado en la obra literaria de mismo nombre, que no leí, por lo tanto la olvidaré. Como libreto cinematográfico, es tan superfluo, tan vanal y COPIA DESCARADAMENTE tantos pasajes de otras obras del cine de aventuras, que se convierte en tópica y ya vista. Su desarrollo es tan vacío que se podría seguir durmiendo, lineal y previsible hasta la saciedad. Una pena, porque el prólogo promete, contándonos la historia de una espada romana de importancia relevante, y la decadencia mal escrita del Imperio Romano. Su nudo es tan vulgar que los horripilantes y nuevamente vacíos diálogos hacen que nos ríamos de casi todas las secuencias, no llegando a conectar ni con la historia ni con los personajes, dada la baja calidad del libreto en general, algo falla, y yo diría que la intención era buena, pero TODO parece salir mal, la historia no funciona de manera realista, y todo es tan típico que hace que nos olvidemos de la historia y la película tras verla. Un guión horrible, de lo pero que he visto en las películas veraniegas y del cine de aventuras en general, un desastre, Y ojito con el final, no he visto un insulto tan demencial al espectador como la escena final de este film, para despollarse de lo absurda y vulgar que es. No hace falta decir que el rigor histórico es pasado por la piedra de los guionistas y el director, no, creo que se entiende...
En cuanto al reparto, rozando casi la vergüenza ajena, algunos correctos, pero en su mayoría terribles y sobreactuados. No entiendo la actuación del gran Ben Kingsley, está para echarle piedras, su personaje es el "hechicero" (Gandalfizado) Ambrosinus, que parece sacado de una película de los Monty Python por lo delirante que son todas sus escenas (me he despollado con todas, ese no era su objetivo) donde demuestra lo malos que son sus diálogos con cosas como: "ahora empieza la batalla" cuando esta lleva ya seis minutos de muertes en pantalla, o momentos "mágicos" donde lanza "bolondrones" de fuego quedándose inmóvil en un fuerte y levantando las manos como si fuera Carlos Jesús, para descojonarse vaya, aún así, me gustó el personaje por esos momentazos absurdos, me divirtieron sin ser ese su objetivo,jajaja. Colin Firth, esta correcto, haciendo del típico protector del César, que se enamora de la chica, que lucha y casi muere, y bla bla bla. Aishwarya Rai, primera interpretación que hace (y no muy acertada) en el cine, sexy, vale, pero también con un personaje a lo Lara Croft de lo más asquerosamente repulsivo y feminista (le sale unos seis berraco de dos metros de ancho y largo, le hace cuatro acrobácias y se los carga A TODOS de una cuchillada y somanta de ostias, venga ya...). John Hannah, que en "La momia" estaba mucho más correcto, aquí es sobreactuado y su personaje es también de un nivel bajísimo para tener la relevancia que tiene. Y Rómulo, el niño tocapelotas de toda la trama, Thomas Sangster (el hijo de Liam Neeson en "Love actuality") que está correcto, pero odiable en muchos sentidos. El resto es mejor ni comentarlo en profundidad, los otros soldados, un guaperas que ni lucha ni nada (solo abre una puerta a la dama en toda la película), el soldado "de color" que tiene que morir inevitablemente porque es negro, un malo que tiene que ver con el mago con careta, que parece sacado de un carnaval veneciano, patéticamente estructurado. Y en fin, un reparto desastroso, que ni el señor Ben Kingsley lo salva, y eso que tiene un Oscar.
Tecnicamente la película es desastrosa a ratos. La dirección para empezar es pésima, hay tenemos la técnica, escenas dramáticas que son insulsas, escenas de acción y batallas mal rodadas (copiando al señor de los anillos, hay una escenas igualita al Abismo de Helm, y otra en las montañas nevadas), las escenas de amor más tópicas que he visto (cuando parece que la parejita va a hacer el acto, se ve como la chica se acuesta a su lado y se corta la escena, cosa que sobra si no se quiere mostrar ni un beso o algo de pasión, inexistente aqui, y eso que es una peli de ¡Romanos!) aparte de las escenas del hechicero, que hacen gracia sin tenerlas de las fantasmadas absurdas que hace. Lo que tampoco (en cuanto al montaje) puede ser, es que nos cuelen en una escena un paso del tiempo tan poco creible como el que aparece en el film, donde supuestamente han de llegar a Britania cruzando la Galia y el mar, pues bien, en aproximadamente 20 segundos, los personajes hacen todo este trayecto sin sufrir ni un mínimo cambio físico, cosa que me hizo despollarme otra vez con una frase del hechicero: "Ya estamos en Galia" (a los dos segundos después) "¡Oh Britania!" xDD. La fotografía, podría ser mejor, parece que estemos viendo un film de serie B, No se que presupuesto tiene esta película (supongo que bastante, puesto que los efectos y el vestuario son aceptables) pero la verdad es que la fotografía está menos conseguida que en un telefilm de "Grandes relatos". La música de Patrick Doyle, es quizás lo único salvable de la película. Muy épico, intentando emocionar al espectador en el típico discurso romano que tiene el film (nada logrado) pero no lo consigue.
Las escenas destacables, quizás solo una (y está mal hecha porque el hechicero la vuelve a liar) la que escalan una fortaleza tomada por el enemigo. Lo demás es para reirse de todo, porque es copia, es absursa y te descojonas con las bolas de fuego de el "hechicero" y su pose fashion. No entiendo como una película de tal envergadura comercial puede ser tan estrepitosa, hasta en los 60 y ni que decir los 80 se hacían mejores (y con menos dinero) películas de aventuras, al menos estas tenían cierto encanto. Un desfase fílmico no recomedable para ver en vida. Gracias al cielo que fuí invitado, que si no me dolería el bolsillo. ¡Quería ver las tortugas ninja! joder...
NOTA: 3/10
RECOMENDACIÓN: No ver en vida.
DURACIÓN: 110 minutos.
-By Luigi R.p. - En proceso de ni nombrar al director, ¡Al carajo! -
El guión está basado en la obra literaria de mismo nombre, que no leí, por lo tanto la olvidaré. Como libreto cinematográfico, es tan superfluo, tan vanal y COPIA DESCARADAMENTE tantos pasajes de otras obras del cine de aventuras, que se convierte en tópica y ya vista. Su desarrollo es tan vacío que se podría seguir durmiendo, lineal y previsible hasta la saciedad. Una pena, porque el prólogo promete, contándonos la historia de una espada romana de importancia relevante, y la decadencia mal escrita del Imperio Romano. Su nudo es tan vulgar que los horripilantes y nuevamente vacíos diálogos hacen que nos ríamos de casi todas las secuencias, no llegando a conectar ni con la historia ni con los personajes, dada la baja calidad del libreto en general, algo falla, y yo diría que la intención era buena, pero TODO parece salir mal, la historia no funciona de manera realista, y todo es tan típico que hace que nos olvidemos de la historia y la película tras verla. Un guión horrible, de lo pero que he visto en las películas veraniegas y del cine de aventuras en general, un desastre, Y ojito con el final, no he visto un insulto tan demencial al espectador como la escena final de este film, para despollarse de lo absurda y vulgar que es. No hace falta decir que el rigor histórico es pasado por la piedra de los guionistas y el director, no, creo que se entiende...En cuanto al reparto, rozando casi la vergüenza ajena, algunos correctos, pero en su mayoría terribles y sobreactuados. No entiendo la actuación del gran Ben Kingsley, está para echarle piedras, su personaje es el "hechicero" (Gandalfizado) Ambrosinus, que parece sacado de una película de los Monty Python por lo delirante que son todas sus escenas (me he despollado con todas, ese no era su objetivo) donde demuestra lo malos que son sus diálogos con cosas como: "ahora empieza la batalla" cuando esta lleva ya seis minutos de muertes en pantalla, o momentos "mágicos" donde lanza "bolondrones" de fuego quedándose inmóvil en un fuerte y levantando las manos como si fuera Carlos Jesús, para descojonarse vaya, aún así, me gustó el personaje por esos momentazos absurdos, me divirtieron sin ser ese su objetivo,jajaja. Colin Firth, esta correcto, haciendo del típico protector del César, que se enamora de la chica, que lucha y casi muere, y bla bla bla. Aishwarya Rai, primera interpretación que hace (y no muy acertada) en el cine, sexy, vale, pero también con un personaje a lo Lara Croft de lo más asquerosamente repulsivo y feminista (le sale unos seis berraco de dos metros de ancho y largo, le hace cuatro acrobácias y se los carga A TODOS de una cuchillada y somanta de ostias, venga ya...). John Hannah, que en "La momia" estaba mucho más correcto, aquí es sobreactuado y su personaje es también de un nivel bajísimo para tener la relevancia que tiene. Y Rómulo, el niño tocapelotas de toda la trama, Thomas Sangster (el hijo de Liam Neeson en "Love actuality") que está correcto, pero odiable en muchos sentidos. El resto es mejor ni comentarlo en profundidad, los otros soldados, un guaperas que ni lucha ni nada (solo abre una puerta a la dama en toda la película), el soldado "de color" que tiene que morir inevitablemente porque es negro, un malo que tiene que ver con el mago con careta, que parece sacado de un carnaval veneciano, patéticamente estructurado. Y en fin, un reparto desastroso, que ni el señor Ben Kingsley lo salva, y eso que tiene un Oscar. Tecnicamente la película es desastrosa a ratos. La dirección para empezar es pésima, hay tenemos la técnica, escenas dramáticas que son insulsas, escenas de acción y batallas mal rodadas (copiando al señor de los anillos, hay una escenas igualita al Abismo de Helm, y otra en las montañas nevadas), las escenas de amor más tópicas que he visto (cuando parece que la parejita va a hacer el acto, se ve como la chica se acuesta a su lado y se corta la escena, cosa que sobra si no se quiere mostrar ni un beso o algo de pasión, inexistente aqui, y eso que es una peli de ¡Romanos!) aparte de las escenas del hechicero, que hacen gracia sin tenerlas de las fantasmadas absurdas que hace. Lo que tampoco (en cuanto al montaje) puede ser, es que nos cuelen en una escena un paso del tiempo tan poco creible como el que aparece en el film, donde supuestamente han de llegar a Britania cruzando la Galia y el mar, pues bien, en aproximadamente 20 segundos, los personajes hacen todo este trayecto sin sufrir ni un mínimo cambio físico, cosa que me hizo despollarme otra vez con una frase del hechicero: "Ya estamos en Galia" (a los dos segundos después) "¡Oh Britania!" xDD. La fotografía, podría ser mejor, parece que estemos viendo un film de serie B, No se que presupuesto tiene esta película (supongo que bastante, puesto que los efectos y el vestuario son aceptables) pero la verdad es que la fotografía está menos conseguida que en un telefilm de "Grandes relatos". La música de Patrick Doyle, es quizás lo único salvable de la película. Muy épico, intentando emocionar al espectador en el típico discurso romano que tiene el film (nada logrado) pero no lo consigue.Las escenas destacables, quizás solo una (y está mal hecha porque el hechicero la vuelve a liar) la que escalan una fortaleza tomada por el enemigo. Lo demás es para reirse de todo, porque es copia, es absursa y te descojonas con las bolas de fuego de el "hechicero" y su pose fashion. No entiendo como una película de tal envergadura comercial puede ser tan estrepitosa, hasta en los 60 y ni que decir los 80 se hacían mejores (y con menos dinero) películas de aventuras, al menos estas tenían cierto encanto. Un desfase fílmico no recomedable para ver en vida. Gracias al cielo que fuí invitado, que si no me dolería el bolsillo. ¡Quería ver las tortugas ninja! joder...NOTA: 3/10
RECOMENDACIÓN: No ver en vida.
DURACIÓN: 110 minutos.
-By Luigi R.p. - En proceso de ni nombrar al director, ¡Al carajo! -
Grindhouse, Death Proof: Adrenalina para los sentidos
Quentin Tarantino es uno de los directores que me gustan. Creo que su escueta filmografía recoje títulos tan cañeros como "Pulp Fiction" "Kill Bill" o "Reservoirs dogs" entre otros de una calidad visual tremenda. Este proyecto, "Grindhouse" que acompaña a Robert Rodríguez con "Planet Terror", es quizás lo mejor del programa doble, un Tarantino con la adrenalina a tope, "Death Proof" es para empezar, un film que también homenajea, pero que tiene todos los elementos vivos del cine de este señor. Tecnicísmos:Stuntman Mike (Kurt Russell) es un rebelde que sólo se siente completo cuando se encuentra tras el volante de su mastodóntico coche. Juntos recorren las carreteras en busca de hermosas mujeres que se convierten en víctimas de su sed de sangre.
El guión de "Death Proof" a cargo también de Tarantino, es una completa pasada. Si bien, el planteamiento de este proyecto nace de un homenaje a los film de serie Z y B, Tarantino se lleva la historia como siempre a su terreno fílmico. La primera mitad (me ahorraré separla por introducción, nudo y desenlace porque no los hay) de la película se centra en un Thriller de situación, me explico, la genialidad de unos diálogos cotidianos de unos personajes femeninos (un tanto odiosos y estereotipados) que introducen al personaje del asesino del buga, acechando y causando estragos a sus víctimas, todo ello ameninando por unas secuencias en un bareto (en el que el propio Quentin y el reparto coral aparecen en escena) que son geniales, aunque algo lentas, para concluir con una secuencia de acción tremenda, rodada genial mente e impactante visualmente, estupenda mitad. La siguiente, se nos presenta la misma historia, pero con otras víctimas, nuevas mujeres con una personalidad más inteligente y más burlesca, y dando como punto de giro el contrapunto de la historia, el cazador es cazado finalmente. Brutal los diálogos, los personajes (tanto principales como secundarios) que aparecen en esta segunda y decisiva mitad, y unas escenas de persecución tremendas, cargadas de adrenalina, que harán que flipes en la pantalla. Para concluir con un desenlace un tanto abstracto, pero "tarantinianamente" divertido y excepcional, de lo más impactante que vi en una pantalla de cine este año. Una historia repleta de buenos diálogos, malos diálogos (aposta), esenazas de acción, sensualidad y un tratamiento simple pero efectivo, me encanta el atractivo de las historias de Tarantino.
En cuanto al reparto. Uf, vamos allá porque es extenso en general. Tenemos al protagonista indiscutible de la trama, el asesino del coche, interpretado por Kurt Russell, este personaje es el mejor del film, sus diálogos, miradas y acciones son lo que más he disfrutado del film, y Russell clava TODAS sus escenas, un premio para el, aunque sea de menor medida, genial. Del primer grupo de (tontas) chicas tenemos a Vanessa Ferlito (tremendamente sexy) Sydney Tamiia Poitier (esterotipo de mujer idiota y con ego de superioridad muy bien representado) y Jordan Ladd, todas ellas son personajes muy actuales, bien escritos y que te dan una razón convincente para odiarlos e identificarte de calle con el personaje de Kurt Russell en su decisión con estas mujeres. Por ahi también sale, Rose McGowan, que Robert Rodriguez también la aprovechó para su "Planet Terror", aqui en un papel muy diferente, secundario pero dulce e ingenuo, me gustó, y me pareció algo crudo su final. En la segunda mitad del film, aparecen nuevos (y mejores) personajes femeninos, más Tarantino si cabe, y mucho más perfilados, la guapísima Rosario Dawson, haciendo un papel de mujer indecisa y de fondo rebelde, correcta. Tracie Thoms, quizás haciendo un papel delirante, que mete caña al asesino (atizándole y conduciendo) y que suelta las burradas menos femeninas de esta parte, siendo un punto fuerte. Mary Elizabeth Winstead hace el personaje de la típica actriz de Hollywood guapa, pero estúpida e ingenua, este personaje a mi (aparte de lo guapa que es la actríz) me gustó mucho, lo considero un contrapunto bastante acertado con las otras chicas duras. Y por ultimo Zoe Bell (doble de Uma Thurman en Kill Bill) un personaje macarra y también estupendo. El resto de secundarios, todos geniales, aprovechados de la película de Rodríguez "Planet Terror" aparecen los personajes de Marley Shelton (la doctora y mi preferido de "Planet terror") haciendo el mismo papel, y las sobrinas de Robert Rodríguez, que salen en el bar. También aparece el propio Tarantino, haciendo de su papel estrella (el tipo con las frases con chistes y cierto desparpajo), El Sheriff y su hijo que aparecen en "Kill Bill" y "Abierto hasta el amanecer" haciendo una escenaza como guiño al propio cine de Tarantino. Estupendo reparto, conocidos y no conocidos se funden de manera realista y a la vez surrealistamente carismáticos.
La técnica del director, es sublime, como siempre, Tarantino rueda escenas que suben el nivel de la historia, quedándose grabadas en la retina del espectador. Solo hay que ver como rueda algunas escenas usando zooms, primeros planos, y unos planos muy comunes al principio, pero que más tarde se encargará de experimentar (incluyendo su obsesión por rodar pies femeninos, este fetichismo de Tarantino lo usa también en otras películas suyas), rodando escenas de acción de una calidad sublime (y sin ningun efecto digital) llenas de tensión y planos imposibles (grúas en movimiento, planos dentro del coche muy explícitos) quedando claro que sabe mover la cámara en cada momento (una escena donde usa la Steady cam en un restaurante mientras las chicas hablan, es todo un plano secuencia interminable, de casi cuatro minutos o más, donde la cámara se mueve siempre, sin cortes, un orgasmo visual y técnicamente insuperable). La fotografía también es excelente, colorista en el día (a lo Kill Bill) y azul thriller por la noche, usando tonos rojizos en el bar . Cabe destacar una escena en blanco y negro, que es sublime, presentando al segundo grupo de chicas, pero un blanco y negro usado para contar la historia, que al volverse en color, cambia por completo la escena, dándole otro significado a todo, genial. El montaje tiene menos defectos intencionados que "Planet terror" y su ritmo es increible, bestial. La música, como siempre, los temas seleccionados por Tarantino son la ostia, y aqui le dan vida a la película, apareciendo en casi todo el metraje y consiguiendo que movamos el pie al ritmo de algunas melodías durante la proyección (sigo sin olvidar el tema de los créditos finales,"Chick habit" de April march), jejeje.
En cuanto a las escenas destacables, muchas, casi todo el film esta cargado de escenazas, pero destaco estas: La escena en la que dos coches se chocan, terminando con una secuencia violenta pero brutalmente rodada, sublime. La escena del café-restaurante ya mencionada con el plano secuencia. La escena en blanco y negro y lo que le sigue dentro del supermercado, con muchos detalles a otros films de Tarantino (la melodía en el movil de "Kill Bill" y el coche de las chicas, muy inspirado en la "coñoneta" también de "Kill Bill", las revistas de cine anunciando "Maria Antonietta" de Sofia Coppola, pareja sentimental de Quentin. La revista de CSI, de la que Tarantino rodó dos episodios, los guiños alimenticios a "Pulp Fiction" etc...). Y sin duda el final, toda la persecución y los ultimos 40 segundos son para quedarse con la boca abierta y fliparlo. Nunca dos segundos finales de una película fueron tan "matadores" decisivamente hablando.
Una película flipante, visualmente excepcional, pero no lo mejor de Tarantino, quizás mas descafeinada que sus otras obras, pero eso la hace mucho más interesante también. A mi me ha despertado una sensación de "niño con sus juguetes" en la sala de cine, y he flipado otra vez con el cine de este tipo. Chapó Tarantino, quiero volver a verla. le doy un 9.
NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Solo fans de Tarantino quedarán satisfechos al 100%
DURACIÓN: 113 minutos.
-By Luigi R.p. - En proceso de...¡Ostia puta, mira esa escena! ¡Hijo de puta Tarantinooo! xD -
El guión de "Death Proof" a cargo también de Tarantino, es una completa pasada. Si bien, el planteamiento de este proyecto nace de un homenaje a los film de serie Z y B, Tarantino se lleva la historia como siempre a su terreno fílmico. La primera mitad (me ahorraré separla por introducción, nudo y desenlace porque no los hay) de la película se centra en un Thriller de situación, me explico, la genialidad de unos diálogos cotidianos de unos personajes femeninos (un tanto odiosos y estereotipados) que introducen al personaje del asesino del buga, acechando y causando estragos a sus víctimas, todo ello ameninando por unas secuencias en un bareto (en el que el propio Quentin y el reparto coral aparecen en escena) que son geniales, aunque algo lentas, para concluir con una secuencia de acción tremenda, rodada genial mente e impactante visualmente, estupenda mitad. La siguiente, se nos presenta la misma historia, pero con otras víctimas, nuevas mujeres con una personalidad más inteligente y más burlesca, y dando como punto de giro el contrapunto de la historia, el cazador es cazado finalmente. Brutal los diálogos, los personajes (tanto principales como secundarios) que aparecen en esta segunda y decisiva mitad, y unas escenas de persecución tremendas, cargadas de adrenalina, que harán que flipes en la pantalla. Para concluir con un desenlace un tanto abstracto, pero "tarantinianamente" divertido y excepcional, de lo más impactante que vi en una pantalla de cine este año. Una historia repleta de buenos diálogos, malos diálogos (aposta), esenazas de acción, sensualidad y un tratamiento simple pero efectivo, me encanta el atractivo de las historias de Tarantino.En cuanto al reparto. Uf, vamos allá porque es extenso en general. Tenemos al protagonista indiscutible de la trama, el asesino del coche, interpretado por Kurt Russell, este personaje es el mejor del film, sus diálogos, miradas y acciones son lo que más he disfrutado del film, y Russell clava TODAS sus escenas, un premio para el, aunque sea de menor medida, genial. Del primer grupo de (tontas) chicas tenemos a Vanessa Ferlito (tremendamente sexy) Sydney Tamiia Poitier (esterotipo de mujer idiota y con ego de superioridad muy bien representado) y Jordan Ladd, todas ellas son personajes muy actuales, bien escritos y que te dan una razón convincente para odiarlos e identificarte de calle con el personaje de Kurt Russell en su decisión con estas mujeres. Por ahi también sale, Rose McGowan, que Robert Rodriguez también la aprovechó para su "Planet Terror", aqui en un papel muy diferente, secundario pero dulce e ingenuo, me gustó, y me pareció algo crudo su final. En la segunda mitad del film, aparecen nuevos (y mejores) personajes femeninos, más Tarantino si cabe, y mucho más perfilados, la guapísima Rosario Dawson, haciendo un papel de mujer indecisa y de fondo rebelde, correcta. Tracie Thoms, quizás haciendo un papel delirante, que mete caña al asesino (atizándole y conduciendo) y que suelta las burradas menos femeninas de esta parte, siendo un punto fuerte. Mary Elizabeth Winstead hace el personaje de la típica actriz de Hollywood guapa, pero estúpida e ingenua, este personaje a mi (aparte de lo guapa que es la actríz) me gustó mucho, lo considero un contrapunto bastante acertado con las otras chicas duras. Y por ultimo Zoe Bell (doble de Uma Thurman en Kill Bill) un personaje macarra y también estupendo. El resto de secundarios, todos geniales, aprovechados de la película de Rodríguez "Planet Terror" aparecen los personajes de Marley Shelton (la doctora y mi preferido de "Planet terror") haciendo el mismo papel, y las sobrinas de Robert Rodríguez, que salen en el bar. También aparece el propio Tarantino, haciendo de su papel estrella (el tipo con las frases con chistes y cierto desparpajo), El Sheriff y su hijo que aparecen en "Kill Bill" y "Abierto hasta el amanecer" haciendo una escenaza como guiño al propio cine de Tarantino. Estupendo reparto, conocidos y no conocidos se funden de manera realista y a la vez surrealistamente carismáticos.La técnica del director, es sublime, como siempre, Tarantino rueda escenas que suben el nivel de la historia, quedándose grabadas en la retina del espectador. Solo hay que ver como rueda algunas escenas usando zooms, primeros planos, y unos planos muy comunes al principio, pero que más tarde se encargará de experimentar (incluyendo su obsesión por rodar pies femeninos, este fetichismo de Tarantino lo usa también en otras películas suyas), rodando escenas de acción de una calidad sublime (y sin ningun efecto digital) llenas de tensión y planos imposibles (grúas en movimiento, planos dentro del coche muy explícitos) quedando claro que sabe mover la cámara en cada momento (una escena donde usa la Steady cam en un restaurante mientras las chicas hablan, es todo un plano secuencia interminable, de casi cuatro minutos o más, donde la cámara se mueve siempre, sin cortes, un orgasmo visual y técnicamente insuperable). La fotografía también es excelente, colorista en el día (a lo Kill Bill) y azul thriller por la noche, usando tonos rojizos en el bar . Cabe destacar una escena en blanco y negro, que es sublime, presentando al segundo grupo de chicas, pero un blanco y negro usado para contar la historia, que al volverse en color, cambia por completo la escena, dándole otro significado a todo, genial. El montaje tiene menos defectos intencionados que "Planet terror" y su ritmo es increible, bestial. La música, como siempre, los temas seleccionados por Tarantino son la ostia, y aqui le dan vida a la película, apareciendo en casi todo el metraje y consiguiendo que movamos el pie al ritmo de algunas melodías durante la proyección (sigo sin olvidar el tema de los créditos finales,"Chick habit" de April march), jejeje.En cuanto a las escenas destacables, muchas, casi todo el film esta cargado de escenazas, pero destaco estas: La escena en la que dos coches se chocan, terminando con una secuencia violenta pero brutalmente rodada, sublime. La escena del café-restaurante ya mencionada con el plano secuencia. La escena en blanco y negro y lo que le sigue dentro del supermercado, con muchos detalles a otros films de Tarantino (la melodía en el movil de "Kill Bill" y el coche de las chicas, muy inspirado en la "coñoneta" también de "Kill Bill", las revistas de cine anunciando "Maria Antonietta" de Sofia Coppola, pareja sentimental de Quentin. La revista de CSI, de la que Tarantino rodó dos episodios, los guiños alimenticios a "Pulp Fiction" etc...). Y sin duda el final, toda la persecución y los ultimos 40 segundos son para quedarse con la boca abierta y fliparlo. Nunca dos segundos finales de una película fueron tan "matadores" decisivamente hablando.Una película flipante, visualmente excepcional, pero no lo mejor de Tarantino, quizás mas descafeinada que sus otras obras, pero eso la hace mucho más interesante también. A mi me ha despertado una sensación de "niño con sus juguetes" en la sala de cine, y he flipado otra vez con el cine de este tipo. Chapó Tarantino, quiero volver a verla. le doy un 9.
NOTA: 9/10
RECOMENDACIÓN: Solo fans de Tarantino quedarán satisfechos al 100%
DURACIÓN: 113 minutos.
-By Luigi R.p. - En proceso de...¡Ostia puta, mira esa escena! ¡Hijo de puta Tarantinooo! xD -
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