2008/01/30

Alien VS Predator 2: Supervivencia

Dos directores deconocidos afiliados a los efectos especiales de multitud de películas, dirigen la sexta entrega de Alien, la cuarta de Predator y la segunda de aquella regular película "Alien vs Predator" que unía a las dos bestias míticas del celuloide. Esta segunda entrega deja claro que la supervivencia de la franquicia se intenta sobrellevar, que pena que ya no estemos en buenos tiempos...

Cuando una nave exploradora Predator se estrella, aparece en un pueblo de Colorado. Los Aliens a bordo escapan y matan a todos los Predators excepto a uno. El último Predator superviviente debe ahora acabar con todos los Aliens, así como con el terrorífico Pred-Alien que fue engendrado en la anterior entrega. Mientras tanto, los habitantes del pueblo están siendo inútilmente atrapados en medio del último enfrentamiento entre estas dos criaturas míticas.

Normalmente y a estas alturas de la película, uno ya sabe lo que va a encontrarse ante un film de estas características, que dejan muy por encima los clásicos de Ridley Scott y James Cameron, por desgracia, porque sencillamente lo mejor del guión de "Alien VS Predator: Requiem" es sin duda sus dos criaturas cinematográfica, sin mas. El guión está lleno de tópicos y diálogos absurdos (de lo peor, hasta las criaturas son más listas y racionales que los estúpidos personajes Americanos que salen en el film) quizás la peor parte de todas. Por otro lado la historia es más sencilla de lo que parece, quizás disfrutable en cierto sentido porque es divertida, muy bebedora del primer Predator (en la jungla la primera mitad del film) y sobretodo del segundo Alien, el de Cameron (interiores muy típicos del segundo film). También destacar que la primera media hora es aburrida, ya que en mi opinión, la historia "humana" importa tres mierdas juntas, no porque se quiera ver más a las bestias (Que podría ser el caso), si no porque las tramas son totalmente ridículas. Uno se levanta de la butaca preguntándose como ha podido fallar una buena idea a priori, porque lo que es el argumento en general no tiene mala pinta, pero está mal planteado desde el principio y no tiene encanto. Los Aliens parecen estúpidos niñatos que van metiendo follón por la ciudad (¿desde cuando los Aliens van tan a saco? ¿donde han dejado el suspense?), y el famoso Predalien, que se limita a ser el peor de todos, metiendo la bolas en la boca de una embarazada (y es literal, ya veréis si la véis) algo desilusionante, el único,Predator, es el semi-dios, sin duda el mejor del film, es con el que más he disfrutado aún siendo más fan de la saga "Alien". Y aunque sí, vislumbre alguna que otro pasaje del guión como curioso, no hay nada nuevo ni emocionante (como antes lo era), aunque también, que sí, supera a la primera entrega de Alien VS Predator, algo es algo. Una idea interesante, mal desarrollada, mal explotada, con unos personajes pésimos, diálogos chorras y en general desastroso, y que conste que soy fan de las dos sagas.

En el apartado del reparto, decir que lo mejor, las criaturas, son los únicos actores del film, y tiene pelotas (vuelve Ripley!). Muy acertado como han tratado al personaje de Predator, quizás el mejor desde que se hizo la primera película, me encantó. El reparto humano, Johnny Lewis el chico perdedor enamorado de una rubia impresionante (Kristen Hager) que solo está bien cuando enseña el culo ante la cámara y cuando nuestro querido Predator por error le clava... me callo..., no faltarán tampoco la típica Ripley, la actriz Reiko Aylesworth y su hijita, emulando aún más si cabe a la mítica pareja chica-niña de "Aliens", eso si, descaradamente mal copiado. El resto, pues al nivel estereotipo que os imaginéis, ahi estarán, total, yo estaba esperando a que los mataran a todos, ya ves tu que poco me interesaban sus motivaciones. No me explico como en un film de "bichejos" la historia humana no funcione tanto como en "Alien" o "Aliens" donde estas, eran primordiales, en fin,, son otros tiempos, malos tiempos, una lástima.

Lo mejor, el apartado técnico. La dirección a cargo de los hermanos Strause es correcta, aunque no consiguen vislumbrar escenas muy emblemáticas (tan solo disfruté como un enano en la pelea de la alcantarilla) y sin dudas, si quieren seguir en el mundo de la ciencia ficción tendrán que cambiar su manera de rodar escenas de acción, porque aquí son tremendamente confusas y rápidas (uno no se entera de nada, no ve las luchas, ni a los personajes). Eso si, la ambientación y fotografía es bastante buena (aunque en mi opinión demasiado oscura), el montaje se hace largo para ser una película de hora y media. La música es un refrito de lo ya oído en las dos sagas. Escenas destacables (SPOILERS): La mejor sin duda, la pelea de los dos bichos en la alcantarilla, con el predalien también en escena y su finalización, traspasando suelos, genial. La muerte de la rubia, se lo merecía por calienta...y por estúpida, también su escena enseña bragas. Las partes de la jungla no están mal. El Predator. La campaña publicitaria (los posters son geniales, no hacen honor al film). Lo peor: Los tópicos (el 90% del film), los Aliens, El Predalien liándola en el hospital (no paraba de reírme, es serio pero me imaginaba al bicho vestido de médico, ya me entendéis si la habéis visto), los diálogos totalmente absurdos, escenas que sobran por completo al igual que personajes, el BASTO final, la escena final (espero que no sigan la franquicia, porque vaya tela). Que no haya suspense.

En general, una mala película para la saga de ambas criaturas, que supera al primer film (no era muy difícil) que tiene algunas partes divertidas donde al igual que los personajes intenta la supervivencia, pero que se queda en un globo desinflado y sin garra, y para eso, siempre estarán las primeras de Alien, muchísimo más recomendables. Me gustaría aprobarla, pero no me lo puedo permitir, no lo merece, un 4.

NOTA:4/10
RECOMENDACIÓN: Fans de las criaturas, al menos te entretienes viendo a tus bestias de la infancia...

DURACIÓN: 86 min
AÑO: 2007
Ficha en IMDB

Y tan Perdidos



Bueno, poco poco queda para que empiece la nueva temporada de Perdidos (en USA,pero igualmente subtitulada en nuestro idioma en alguna parte del ciberespacio,xD) concretamente el día 31, donde aparte del nuevo episodio, la cadena inglesa que emite "Lost" dará un especial de dos horas incluyendo la versión extendida de los dos últimos de la tercera temporada, todo un acontecimiento que disfrutaremos todos los fans de lo lindo. Yo estoy deseando volver a vivir con "Lost" jejejem ¿y vosotros?, para calmar los nervios, un video gracioso hecho con los muñecos de la serie, que arte de verdad...me recuerda a una etapa anterior de mi vida audiovisual xDD.


2008/01/28

Y tu mamá también: Impulsiva

Alfonso Cuarón, pegaba el pistoletazo de salida hacía Hollywood con este film casi de bajo presupuesto con arriesgada puesta en escena. "Y tu mamá también" es una película impulsiva en muchos sentidos, impulsiva argumentalmente y técnicamente hablando.

Las vidas de Julio y Tenoch, dos jóvenes de diecisiete años, están regidas por sus hormonas, su amistad y por su deseo de alcanzar la madurez. Durante una festiva tarde con sus familias conocen a Luisa, una española de 28 años de edad con la que coquetean. Entre bromas, la invitan a que los acompañe en un viaje a una playa imaginaria a la que llaman Boca del Cielo.

Cuarón escribe quizás un guión que cuenta algo que en su análisis, no es para nada nuevo, incluso llegando a ser algo simple. Pero no por ello el libreto tiene que ser incongruente, ya que su manera de estar desglosado es fantástica, saliendo quizás de la linealidad que pide la historia y llevando matices muy diversos entre sus líneas. Queda impregnado cierto mensaje social en tierras mejicanas, donde los personajes se ocultan entre sus deseos amorosos para no ver la crudeza del país, marcado por una sociedad muy inmersa en su política, Cuarón deja muy clara su visión, centrándose en el relato de deseo y pasiones impulsivas, más que en un análisis del sentimentalismo o el amor. Aquí está claro, un viaje (totalmente road movie el guión por otro lado) donde el secreto existe aún sin haber reglas, teniendo la plena libertad, una metáfora bien usada por Cuarón, escribiendo un final nuevamente sencillo pero igual de sorprendente. Los diálogos (aunque al principio cueste entenderlos bien dada su cotidianidad) son muy realistas, me ha parecido de lo mejor del guión, al igual que esa dualidad socio-política que muestra el film con alguna que otra pincelada, sin posicionarse ni pretendiéndolo tampoco. En general, un buen guión, que a base de voz en off cuenta algunos detalles más sobre una historia sencilla en su conjunto, pero que funciona a la perfección, analizando el deseo innato por vivir, ya sea a base de la amistad, el sexo o la libertad .

El reparto se centra el el trío (valga la redundancia sexual xD) protagonista, marcados por un deseo pasional que los lleva al viaje que cambiará sus vidas. Los dos amigos interpretados por Diego Luna y Gael García Bernal, dos actorazos metidos en sus respectivos papeles de forma soberbia, muy bien por los dos. Al igual que nuestra Maribel Verdú que nuevamente está genial, demostrando lo buena actriz que es por muy sexualmente explotada que aparezca dentro del film. Un personaje impresionante con una carga emocional que llena el guión, carente de esto si no estuviese el personaje de Verdú. El resto de secundarios en su mayoría, actores desconocidos pero que también dentro del film funcionan muy bien, como las novias de los protagonistas al principio del film, la pareja del personaje de Maribel Verdú o el pescador y su familia al final del film. Un reparto muy centrado en sus protagonistas, donde entre toda esa carga interpretativa destacaría a una gran Maribel Verdú.

Curiosa y pasmosa dirección de Cuarón, que imprime su sello al film usando la técnica que tan bien le fue en otros films suyos tan grandiosos como "Hijo de los hombres". Su técnica es igualmente sencilla pero da personalidad a lo que hace, a base de planos secuencias en su mayoría, con la cámara totalmente inestable y al hombro del operador, andando junto a los personajes, dentro del coche, en el interior del agua, siguiendo la acción en todo momento y evitando los cortes, cosa arriesgada para el ritmo del film pero que Cuarón domina de manera impecable, genial, de lo mejor también. La fotografía utiliza mucho la luz natural mostrando fielmente los paisajes de Méjico, una tierra preciosa por lo que veo. La música casi no hace acto de presencia, el "track" sonoro se fija más en los sonidos (algo que también caracteriza mucho al verdadero Cuarón), aún así las canciones no originales no destacan demasiado. Escenas destacables: (SPOILERS)Las del interior del coche en el viaje hacia la playa, muy bien rodadas y con buenos diálogos cómicos, la disputa de los dos amigos en el hotel y su posterior enlace en la carretera donde Verdú se distancia de ellos. Las escenas de sexo, tremendas, aunque quizás las del principio sean algo gratuitas (FIN SPOILERS). Lo peor: la historia en sí no es muy compleja, y tampoco llega a ser una obra superior, aunque eso sí, curiosa.

En general, Cuarón ya dejaba claro su estilo en este film, y obviando su trabajo en la tercera entrega del mago literario, ya asomaba un gran cineasta, que rodaría algo más tarde una obra maestra indiscutible llamada "Hijo de los hombres", pero que a su vez, demostraba que hacer cine a su manera es cuanto menos, interesante. Un 7.

NOTA:7/10
RECOMENDACIÓN: Seguidores del cineasta.

DURACIÓN: 105 min
AÑO: 2001
Ficha en IMDB




Hacia rutas salvajes: Un duro viaje por la vida

"Into the wild" o "Hacia rutas salvajes" como la han titulado en nuestro país es una sorprendente película, llena de valores y mensajes cargados de verdades como un puño sobre el codicioso e injusto mundo que nos rodea. Sean Penn no es la primera vez que se pone tras las cámaras, el resultado, de maravilla.

La película se basa en el bestseller de Jon Krakauer, basado también en hechos reales. Narra los últimos dos años de vida de Christopher McCandles, un joven de 24 años que tras graduarse en la Universidad Emory de Atlanta y donar a Oxfam los 24000 dólares que tenía para estudiar derecho, decidió renunciar a todas las comodidades de la vida moderna y emprender un viaje que lo llevaría al monte McKinley, en Alaska...

Creo que la sinopsis se queda cortísima para definir el extraordinario guión cinematográfico adaptado por Penn. Un libreto cargado de crítica quizás moralista hacia la sociedad que nos rodea, un canto a la libertad, el sabor natural de la vida, el amor de una idea y en general, contando a base de capítulos, el nacimiento, adolescencia y vejez de una maduración moral que debe cambiar la perspectiva del espectador sobre la vida que le rodea, al menos eso es lo que humildemente intenta. Aparte de la historia real, el relato fílmico es impresionante, es genial la escritura de diálogos y los pasajes del protagonista, las citas filosóficas o la doble dualidad de las letras musicales que acompañan al film. Todo en globalidad es un enorme diario que plasma con maestría la dualidad hipócrita del ser humano, el deseo, la ignorancia, el amor, el materialismo o la supervivencia. No se trata de un simple panfleto radicalista sobre nuestro mundo, sino todo lo contrario, la naturaleza es expuesta bellísimamente, pero el corazón del hombre, corruptible, lleno de amor aunque olvidadizo, impulsivo, generalmente lleno de gusanos (como bien muestra una parte del film metafóricamente), el ciclo de la vida que se cierra con la liberación del alma siempre atacada por la mentira y el odio de nuestros semejantes. Si bien este es mi monólogo, pero es recomendable ver la película para darse cuenta de lo que pasa, para preguntarse verdaderamente una cosa que indudablemente vendrá a la cabeza de los espectadores que se vean identificados (estos serán sin duda los verdaderos espectadores), nos preguntaremos el porqué. Genial guión, que injustamente ha sido muy poco nominado en los Oscars...

El reparto es increíble, muy bueno a pesar de ser casi todos los principales, son desconocidos y con pocas "tablas" en sus filmografías. El protagonista de la historia, el genial personaje de Chris, interpretado por un inmejorable Emile Hirsch, que conecta desde la primera escena con el espectador, y sentimos en todo momento su tesitura y sus motivaciones, queriendo ir con él a su viaje, compartiendo su tortuoso destino. Marcia Gay Harden y el gran William Hurt interpretan a los egocentristas padres del protagonista, dos papeles muy determinantes, muy bien definidos. Destacar también a los fantásticos papeles femeninos, la hermana del protagonista, interpretada por Jena Malone, que narra en voz en off la historia, muy acertado personaje conexional con la historia. La excelente actríz Catherine Keener ("Vírgen a los 40") que compone muy bien un personaje "hippie" que conecta perfectamente en el nudo de la historia con las tramas, genial. Al igual que la bellisima y jovencísima actriz Kristen Stewart, una cantante primeriza que se enamora del protagonista, un máximo reflejo de la juventud actual que Stewart hace a la perfección, y no digo más, tendréis que verla,jeje. También decir que los incontables secundarios aportan la vida del film, así pues son todos fantásticos, destacar el papel de Vince Vaughn o el de Hal Holbrook por el cual ha sido nominado al Óscar a mejor actor secundario, aver si se lo lleva, está francamente bien. Un reparto diverso, coral, pero sin serlo del todo, extraordinarios, sin duda llevan el peso del film, y cuando eso funciona, se nota...

Sean Penn me ha sorprendido gratamente en la dirección. No solo se limita a contar una increíble historia, si no que da personalidad a las imágenes. Su técnica es diversa, desde los planos más bellos rodados en interminables panorámicas, picados, etc, hasta la cámara al hombro, pegándola a la cara del actor, resaltando muy bien la acción y haciendo una dirección brillante que cuenta con el drama, buenas dosis de humor, la road movie más elegante y encima, "puntillita" social, ¿Merecería la nominación al Oscar? indudablemente, sí. La fotografía es bellísima, mostrándo los parajes de la América más profunda y libre, genial. La música, estupenda (gran acierto de subtitular en nuestro idioma el significado de la letra, que va con el film) canciones de Eddie Vedder (acaba de ganar el globo de oro por el tema central del film), miembro de los míticos Pearl Jam. Muy bonita y yendo de la mano con la historia, recomendable. El montaje, muy bueno, lleno de innumerables planos en cada secuencia y siendo muy dinámico pese a su abultado metraje.

Escenas destacables: Muchas, (SPOILERS) las del protagonista en su viaje, el autobús mágico en el inicio,nudo y desenlace. Los hippies amigos del protagonista, los extranjeros acampados en el río (genial escena de humor). Los secundarios, la historia de "amor" con la chica. Lo peor: es larga pero no decae en nada, quizás no apta para todo tipo de público, puedes no sentirte identificado con la historia (lo sé por experiencia propia en el cine donde la vi, desgraciadamente).

En general, un INCONMENSURABLE y EXTRAORDINARIO film de Penn, lleno de grandes interpretaciones y cargada de humanidad naturalista. Un relato que sorprende por ser tan real como la vida misma, y en general una de las películas del año, que ya van más de cinco. Un 9,7.


NOTA:9,7/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos.

DURACIÓN: 140 min
AÑO: 2007
Ficha en IMDB



Frase y canción de la semana

" Si quieres ser comprendido, debes saber escuchar"
- Babel - Alejandro González Iñárritu -

Peliculón, "Babel" es una de esas películas que no deja indiferente, historia y personajes diversos que se dan la mano, una técnica impecable y para mi una inspiración cinematográfica, de parte de Iñárritu. Y la canción de esta semana es algo especial, dado que esta semana que entra (la última de Enero) dejará en mis sentidos (ya preparados) el concierto de un grupito heavymetal muy cañero, "Saratoga" el día 1 concretamente. Que vaya muy bien la semana.




2008/01/26

En el valle de Elah: El brillante Haggis

Paul Haggis ganador del Oscar por la ganadora también al Oscar a la mejor película "Crash", firma un film impecable, muy superior y que mira con una lupa la repercusión social de la guerra de Irak dentro de los Estados Unidos. Haggis pone del revés las banderas y arriesga en contar con la esperanza y la desolación de una pasmosa realidad.

Hank (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, debe investigar la desaparición de su hijo Mike (Jonathan Tucker), soldado destinado en Irak que se ausenta sin permiso de su base. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) y de su mujer (Susan Sarandon), irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak. Lo que descubre le hará incluso cuestionarse su propia carrera militar.

El guión adaptado de Haggis (se basa en un artículo real) es sencillamente magnífico, Haggis ha demostrado con creces que es un enorme guionista en Hollywood (de los mejores). La historia que cuenta, es tremendamente polémica, la profundización sobre la guerra de Irak y los soldados americanos en ella queda completamente explicada sin ir a territorios orientales, Haggis nos hace ver que el peligro, el miedo y la ignorancia están dentro del propio país norteamericano. Un país regido por quizás cierto patriotismo desmesurado, un sentimiento perdido, una ocultación corrupta que no hacen más que poner a la bandera americana del revés, señal de socorro por lo visto, de ayuda inminente para un país que se pudre por dentro, recurso metafórico que Haggis escribe en sus tres actos, llenando de buenos símil (incluso bíblicos) en la pantalla. No faltan los secundarios para explicar la "perdida" sociedad americana, el lamento de una madre que ve caer a sus dos hijos para ver el dolor de la guerra, la incapacidad de la autoridad, incluso la crítica anti-racista (como en "Crash") o el inútil uso de armas para la defensa del ciudadano (en una escena concreta con el niño), claro está, como casi siempre, acabando en la más tremenda de las tragedias. Un dramón realista, al máximo, con unos diálogos muy buenos, donde la historia se sigue perfectamente, cada giro, cada punto, todo explicado de manera impecable, uno de los mejores guiones del año y para mí, una de las obras mas arriesgadas del señor Haggis, con dos "webos" xD.

El reparto, destaco sin duda al nominado (por este film) Tommy Lee Jones que crea un personaje tremendo, excelente su interpretación de padre que busca respuestas continuamente, cuestionando, tomando el mando y cayendo en la máxima desesperación, genial, Jones lo borda. Como co-protagonista de la historia de detectives, la guapísima y gran actríz Charlize Theron, otro gran papel lleno de grandes frases que lucha contra un sistema corrupto y obsoleto, genial, me ha encantado su interpretación. Al igual que los secundarios, todos de lujo, destacando a otra grande, Susan Sarandon que representa en pocas escenas en las que sale, el dolor de una madre, el terrible "golpetazo" de la muerte, la atrocidad explícita, en fin, un papel que encoje al espectador, tremendo, que pena que salga tan poco. El resto también bien, papeles buenos de Jason Patric, Josh Brolin (tiene una escena con Theron muy bien construida), y todos los militares en cuestión. Muy buen reparto, quizás más del 70% de la calidad del film.

Pues diré que Paul Haggis, el director, le imprime cierto estilo al film, ya que en ocasiones la estela de "Crash" es palpable. Por otro lado, siempre he pensado que Haggis carece de personalidad a la hora de dirigir, ya que su técnica es más bien sencilla, contando la historia de manera sobresaliente pero sin rodearse de un guión técnico visualmente dinámico. Aún así, su inevitable estilo "Eastwood" hacen que Haggis lleve bien la película en términos generales. La fotografía, tonos azules, muy fríos para representar la dureza de la acción. La música original, perfecta, aunque con pocas piezas, Mark Isham crea unas melodías bonitas, clavadas en los momentos en las que aparecen. El montaje, excelente, quizás algo lento en general, sin ser molestia, pero cuenta estupendamente cada punto, sin olvidar el siguiente, atando cabos.

Escenas destacadas (SPOILERS): Las de Susan Sarandon. El giro final donde se descubre al verdadero asesino del hijo de Jones en el fim y el tremendo suceso en Irak. La escena donde Tommy Lee Jones cuenta una historia metafóricamente acertada al hijo del personaje de Theron. La secuencia de la persecución al sospechoso latino. Pequeñas escenas, como la de la llegada de un nuevo militar ante los ojos de un Tommy Lee Jones reminiscente al pasado, La bandera del revés al final, La parte verbal de Brolin y Theron, la mujer que muere en la bañera y que el personaje de Theron podría haber salvado (nueva metáfora, genial). Lo peor, poca cosa, quizás el ritmo pausado algo decaído en ciertas partes, pero nada destacable la verdad.

En general, una película estupenda, ignorada en parte en los Oscars y mucho más adecuada para estos en mi opinión, que la anterior película de Haggis "Crash". Un Tommy Lee Jones soberbio y un guión arriesgadísimo, totalmente recomendable de ver. un 9, ahora sí, Haggis ha logrado convencerme.

NOTA:9/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos. Para los que le gusten el verdadero y buen cine crítico-social.

DURACIÓN: 120 min
AÑO: 2007



Expiación: el maravilloso mundo de la imaginación

Joe Wright, director de la preciosa "Orgullo y prejuicio" consigue su nominación al Oscar por este film que nos ocupa, "Expiación", un film que me ha atravesado el alma, no porque cuente algo nuevo, sino porque lo cuenta de cierta manera especial, un relato dramático y amoroso tremendo, además de una factura impecable.

"Expiación" es una película basada en el premiado superventas de 2002 del mismo título, un romance británico que transcurre durante varias décadas. Briony Tallis, una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas cuando acusa al amante (James McAvoy) de su hermana mayor (Keira Knightley, Orgullo y prejuicio) de haber cometido un crimen sexual en el que no tuvo nada que ver...


No he leído la novela, ya aviso a los puristas. En cuanto al guión del film, decir que es un guión impecable, prácticamente nada es nuevo en su globalidad. La historia de amor contiene todos los elementos clásicos, pero eso si, el argumento toca varios aspectos no lineales que hacen que su superficie a simple vista sea sencilla,pero que poco a poco va cobrando una calidad impresionante, teniendo momentos memorables, y lo más importante, jugársela a la hora de contarle al público que es lo que está viendo y recrearse en unos puntos de giros tremendamente imaginativos (como su pequeña protagonista), llenos de originalidad. Los saltos temporales, que abarcan desde meses antes (incluso minutos antes, contando lo que pasa a través de la perspectiva de varios personajes, repitiendo la escena, genial) hasta varias décadas. La lucha por un amor truncado por la inocencia de una niña que no sabe lo que hace pero cree en lo que pasa por su infinita imaginación, el atroz mundo de la injusticia, las durísimas partes bélicas, todo esto, representado en el film, que bebe quizás de lo más flojo, sus dálogos, nuevamente parecen sacados de un teatro inglés, al igual que en "Orgullo y prejuicio", pero esto es así y se amolda perfectamente. Para tener un final IMPACTANTE, lleno de dramatismo, y ojo, de lágrima fácil, emocionante, original, precioso y evocativo. Tres historias en una que juega con un trío protagonista de lo más excelente, la historia pasional de una familia, la historia bélica, y el final, un arrepentimiento sentimental con un choque tremendo en su desenlace. Me encantó.

El reparto está estupendo, destacar a la verdadera protagonista de la historia, la niña, adulta y anciana Briony Tallis, un personaje excelente interpretado también antológicamente por tres actrices, la primera, la pequeña Saoirse Ronan (nominada al Oscar por su papel aquí), la adulta Briony (la mejor para mí) interpretada por Romola Garai, y la anciana, la actriz Vanessa Redgrave, excelentes todas, personalmente el mejor personaje del film con diferencia. Luego tenemos a una de "mis niñas", jeje, la guapa Keira Knightley, con un personaje no tan eficaz que el de "Orgullo y prejuicio" pero igualmente interesante sobretodo en la primera mitad del film. Y el chico, genial personaje interpretado por James McAvoy, luciéndose sobretodo en la parte "bélica" del film. El resto, geniales secundarios, todos al nivel y aportando cada detallito a la historia que en general, se centra en el trío protagonista nombrado y que componen a veces grandes escenas que hace que la película agarre puntos enormemente.

Y estamos ante un film técnicamente excelente también. Impresionado me dejó ya Joe Wright, un director que tendría en cuenta en el futuro viendo su anterior film a este, y se nota como ha mejorado su técnica, creando incluso personalidad y como no, grandes planos, destacando el que todo el mundo nombra, el IMPRESIONANTE plano secuencia sin cortes en la playa, donde se ve la crudeza de la guerra, más de tres minutos ininterrumpidos donde la steady sigue al protagonista, un orgasmo vaya. Luego, perfectos planos detalles (muy clasicista), cámara al hombro, panorámicas geniales, una dirección estupenda, Wright está de lujo. La fotografía y vestuario, increíbles, precioso en su conjunto, no hay más que ver como el director cuida los paisajes y la ambientación, para fliparlo. La música, una nueva delicia creada por Dario Marianelli, creando sonidos excelentes que hacen un Score digno del Oscar de este año a BSO, con aportaciones sonoras de máquinas de escribir (originalidad al canto) y con gran eficacia al final, donde hay pelos como escarpias y lágrimas a tutiplén. El montaje, te mete de lleno en la trama a la media hora de film (arranca algo despacio pero luego no para), por lo tanto buen montaje.

Escenas destacables: El plano secuencia, gozo de cualquier cinéfilo, de los mejores vistos en años en los cines, interminable, sin trucos y no es gratuito. El final, que te rompe el alma en dos. La escena donde los tres protagonistas se "encuentran" para aclarar sus problemas del pasado, curiosa escena, la imaginación puede jugar con nosotros, no digo más, jeje. Y quizás toda la historia inicial, bastante adictiva. Lo peor: que no cuenta nada nuevo a fin de cuentas, algunos diálogos muy teatrales, en fin, minucias.

Una película que me ha hecho emocionarme, me esperaba mucho menos y me he encontrado con una digna competidora de los Oscars a la mejor película, imaginativa y preciosa, eso si, si sois sensibles, preparad el cleenex. Un 9,5, porque me ha encantado tanto artísticamente como técnicamente hablando.

NOTA:9,5/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos soñadores e imaginativos. Para los que quieran ver una historia de amor de siempre, con un toque de originalidad.

DURACIÓN: 130 min
AÑO: 2007


2008/01/25

Ciudadano Kane: Rosebud

Dirigida por el gran Orson Welles, "Ciudadano Kane" es una de las obras cumbres de la historia cinematográfica norteamericana, una película magistral en todos los sentidos y cuidada hasta el más mínimo detalle ya sea en guión, actores y técnica fílmica. Lo importante en esta cinta no es la grandiosidad de su puesta en escena, si no, en los pequeños detalles que va dejando en el corazón del espectador, un "Rosebud" final que resume que con las cosas pequeñas, siempre vienen las grandes experiencias.

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar.

Qué decir del guión de "Ciudadano Kane", es un libreto tan estudiado y tan bien estructurado que lo tiene absolutamente todo. Cinematográfico al 100% y prácticamente perfecto, completísimo de detalles políticos, sociales y sentimentales a partes iguales, que lleva como mensaje varios temas: La caída de la avaricia, la libertad y el radicalismo de esta palabra llevadas a un extremo incluso fascista. El poder no de lo grandilocuente, si no del recuerdo, la nostalgia y los pequeños momentos de la vida. La pérdida de un hombre en definidas cuentas que juega con fuego y acaba por quemarse. Es impresionante la cantidad abundante de diálogo del film, no solo por su trascendencia a la época que nos toca vivir inclusive, sino que sorprende igualmente datándose de un guión del año 41. Volviendo a lo anterior, el guión es completo, no hay pegas, todo funciona correctamente, personajes, tramas, subtramas, la no linealidad de tratar la historia (que empieza por el final de la historia, y el film acaba en el principio de la película, ¡toma ya!xD) haciendo que todo parezca un puzzle que está montado y se cae, formándose poco a poco las piezas de un estupendo rompecabezas argumental. Un guión perfecto, lleno de sentido y cargado de verdades que inundan aún hoy, la ideología e idiosincrasias de la sociedad de nuestros días, tremendo.

En cuanto al reparto, destacar el gran papel de Orson Welles como el ciudadano Kane, tremenda su trasformación anímica a lo largo de las etapas temporales que vive dentro del film, genial Welles. Destacar también los excelentes papeles femeninos, muy clásicos y llenos de vida argumental (algo que Welles imprime en cada fémina del film, incluso adelantándose socialmente a su tiempo) ellas son, Dorothy Comingore la cantante de ópera, excelente. Agnes Moorehead y Ruth Warrick, también geniales. no me olvido del genial personaje amigo de Kane, Joseph Cotten, el personaje del actor va convirtiéndose a cada escena en el contrapunto de Welles, un personaje que contiene una escena increíble, donde discuten una crítica moral importantísima. El resto de secundarios, geniales también. En general un reparto desconocido de la RKO, pero que aporta una de las interpretaciones más destacadas de la historia del celuloide.

Welles dirige de manera impecable. Impresionado me ha dejado su simbolismo tanto argumental como técnico, el uso de una infinidad de planos imposibles para la época y que son de una calidad exquisita, no hay mas que ver como mueve la cámara para reconocer la grandiosidad de su impecable factura. Desde el uso de la grúa (el club donde llora una de las mujeres de Kane), los planos secuencias (la parte del pequeño Kane es para quedarse boquiabierto, gran plano secuencia), la transición temporal que imprime en algunos momentos (el desgaste de la relación matrimonial, la escalada al poder político y social, la escena inicial) haciendo que el montaje (editada por cierto, por el gran Robert Wise) sea impecable y todo tenga una continuidad pasmosa. Los contrapicados, especialmente en una secuencia, donde los usa continuamente (foto) y realza la acción de una manera especial, increíble, maestría absoluta, me quito el sombrero. La fotografía, también excelente como se juega con la luz para dar un Blanco y negro muy impactante, con muchas sombras o focos directos que innovaban en la época y aún hoy siguen sorprendiendo. La música es del maestro Bernard Herrmann es correcta, va bien con el film cuando hace acto de presencia.

Escenas destacadas: Las que ya he comentado, (SPOILERS) La inicial, donde se nos cuenta rápidamente la historia principal, con lo cual nos ubicamos perfectamente. El plano secuencia del joven Kane en la casa de sus padres. El plano de transición donde la pareja Kane definen en 30 segundos lo que es un matrimonio (brutal,xD). Toda la secuencia contrapicada donde Kane mantiene un debate con su compañero del periódico. La secuencia del discurso político (mítica) y la posterior secuencia del ultimatum a Kane, donde esposa, amante y rival comparten una excelente escena que hace girar el guión de manera impresionante. El final, donde se descubre ese misterio que abarca toda la película, el significado de la palabra "Rosebud", precioso final. FIN SPOILERS. Lo peor, absolutamente nada.

Una película que recomiendo fervientemente a todo aquel que le guste el cine, indispensable y única en todos los sentidos. Una obra maestra, se merece por lo tanto, el 10.

NOTA:10/10
RECOMENDACIÓN: Cinéfilos.

DURACIÓN: 119 min
AÑO: 1941


2008/01/24

Surrealistas risas



Venga ala! alegremos el alma con idas de olla para reírse. No sé pero estos vídeos siempre me alegran el día aunque esté mosqueado. Viva el absurdismo surrealista gracioso! xDD






















Si, estoy loco definitivamente...xD

Juliette Lewis hoy en la Sexta

Esta noche, a partir de las 00:00 horas, la actriz y cantante rock Juliette Lewis estará en el programa de Andreu Buenafuente presentando nuevo disco. La guapa Lewis ha estado muy presente en el cine desde su juventud, así pues la recordaréis en su papel de adolescente en "El Cabo del miedo" de Martin Scorsese, su papel de "asesina" en la estupenda "Asesinos natos" de Oliver Stone, en la adaptación del cómic de "Blueberry", o en "Abierto hasta el amanecer" de Robert Rodríguez. Para mi Lewis representa la sensualidad en estado puro, además claro está de una excelente actríz, ahora ya, en cuanto a música me tengo que callar...


Conan el Bárbaro: Bárbara en todos los aspectos

"Conan el Bárbaro" tiene todos los elementos que hacen que una película de aventuras sea estupenda, por un lado una historia sencilla pero con mucho contenido místico, por otro, grandes escenas de acción y personajes memorables, una película bárbara en todos los sentidos...

En la historia de la humanidad, los tiempos más recordados son aquellos de las grandes hazañas y fantásticas aventuras. Esa es la época de Conan el Bárbaro. Conan es capturado cuando tan sólo era un niño después que sus padres fueran asesinados por el malvado Thulsa Doom, el cabecilla de una secta de adoradores a la Serpiente. Quince años de agonía forjaron a Conan como un guerrero insuperable. Liberado por su dueño, Conan, en compañía de sus amigos Subotai, Mongol y Valeria, Reina de los Ladrones, emprenden un viaje en busca de venganza y sabiduría.

El guión de Conan basado en el exitoso cómic de Robert E. Howard, está escrito por el propio director de la película John Milius, y nada más y nada menos que Oliver Stone. El libreto es bastante bueno, ya que contiene muchos puntos que pasan directamente de la retina del espectador, a la historia del celuloide contemporáneo. La historia es sencilla, su desarrollo siendo más o menos predecible contiene en su conjunto una buena base histórica (que si, la tiene) y mística (personajes casi mitológicos o sacados de la vieja Europa más mágica) que hace que asienten mejor los hechos del film, siendo incluso el doble de interesantes, si solo se centrara en ser una película de "magia y espadas" típicas del cine actual, por desgracia. Así, el libreto presenta a Conan como un ser bárbaro, las pocas palabras del guión muestran que es una película más espiritual y visual, Stone y cía dan de lleno en no poner apenas diálogo o si lo hacen, es a través de la voz en off de un personaje secundario que narra la vida de Conan, genial. Lo bueno del guión también es su crudeza a la hora de mostrar la acción, es visceral, violenta, sensual, preciosa, precisa en lo que quiere contar y cómo lo quiere contar. No se le puede pedir más. En general, buen guión épico, con buena dósis de aventuras, algunos toques cómicos, y disfrutable al 100%. Por hacer un símil personal, tiene el encanto de las películas de Indiana Jones, pero claro, siendo Conan xD.


El reparto, de lo más variopinto. Por un lado el protagonista indiscutible, el gran chuache, Arnold Schwarzenegger, que crea quizás su personaje más mítico junto con el Terminator de Cameron. Y que sin lugar a dudas es Conan en su totalidad, no hay otro, aunque tampoco gane el Oscar, el chuache no lo hace mal, también será que habla más bien poco para ser uno de sus primeros papeles. El malo malísimo de la función, el señor (Lord Vader voz para los amigos) James Earl Jones, que conjuga un villano magistral, si el chuache es el bueno en cuanto a fuerza, Jones es el malo en cerebro, genial su "sectario" y psicodélico personaje. La guerrera ladrona que se enamora de Conan, interpretada por Sandahl Bergman, que también crea un buen personaje, bastante bien metido en la trama no solo amorosa, si no del film en general, siendo partícipe de grandes momentos, muy bien, al igual que Gerry Lopez, su papel de compañero de Conan es bastante curioso. Lopez no es actor, es amigo del director, se conocieron surfeando curiosamente, aunque no lo hace mal. En cuanto a los secundarios, muy bien todos, destacando como no, el pequeño papel de Max von Sydow como Rey, o al gran Mako, como el mago narrador de la historia. Valérie Quennessen como la princesa. El curioso papel de Cassandra Gava la bruja, con una de las escenas más recordadas del film, y el pequeño Conan interpretado por un enano Jorge Sanz. Curioso reparto sin duda, xD.

La dirección de John Milius está bastante conseguida, dando cierto tono ambiguo "épico-clásico" con la que rueda el film en los momentos de conversación, sin mover mucho la cámara o mostrando con detalle los paisajes, por cierto, grabados en nuestro país. Donde si que muestra un alarde de soltura fílmica es en las escenas de acción, muy bien rodadas, inclusive con los efectos especiales complejos para la época, siendo claros y directos, algo que aunque se notan, en esta época todo se mostraba tal cual, sin mover la cámara y sin ser efectistas, por lo tanto, genial. Quizás la locura venga en la lucha final en las montañas, algo "borrosa" metafóricamente hablando. La fotografía, oscura y fría, muy buena, contando también con la ambientación y vestuario, geniales. La Banda sonora original de Basil Poledouris es perfecta, gran score, una de las grandes bandas sonoras del cine, de eso no hay duda. Escenas destacables: Yo me quedo con varias: (SPOILERS) el principio, con la muerte de la familia de Conan y posterior transformación en la rueda giratoria. La secuencia sexual tanto de la bruja (mítica), como la que tiene con la guerrera Valeria. El camello derrumbado de un plumazo por el chuache (Impagable! xDD). La pelea en las montañas, casi al final, y la mejor escena para mi, la sala de las orgías donde se arma el "petate", fantástica (FIN SPOILERS). Lo peor: A veces el ritmo flojea, pero no se hace notar mucho.

En general, "Conan el bárbaro" es una gran película de aventuras (los ochenta, otra vez. Gran época para este estilo de films), una de esas para disfrutar si te gusta el género, y sobretodo si quieres volver a la infancia, soñar con leyendas, guerreros, guerreras, fantasía y grandes historias. Un 8,3. Habrá que ver la segunda, aunque sé que es bastante inferior en calidad a esta, total, lo que no me mate me hará más fuerte, jejeje.

NOTA:8,3/10
RECOMENDACIÓN: Fans del buen cine de aventuras. Tener alma de crío para disfrutarla al máximo. Ver en VOSE.

DURACIÓN: 129 min
AÑO: 1983